M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

SERIE: SAMENSTELLING
In deze serie werkt Chiera met verdwaalde associaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met een verscheidenheid aan methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collages, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van gelijke zorgpunten: material exploration, abstract identity, formele ruimte en narratieve expressie. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in praktijk, en lenen zich aan diverse vormen van oppervlak ontwerp.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen het domein van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk aansluit bij Bauhaus-principes—formele duidelijkheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt zij gekenmerkt door de incorporatie van gegestureerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
De co-existentie van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vormt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast op verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een ordenend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositiestructuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt uit tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Werk: CANDIES. Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Grootte: 150 cm X 110 cm + 4 cm rondom voor lijstwerk
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaet van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultura Goods mogelijk te maken en in te dienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt onbehandeld geleverd opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Let op: de kleuren variëren lichtelijk op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek voorkomt, materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde eveneens kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenvellers. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriams werk is geselecteerd om te worden tentoongespreid in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van privéverzamelingen over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, en vormde de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een tijdelijk trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst een betekenisvolle interactie heeft met je leven.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het verandert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en dagelijks van zijn gezelschap te genieten wanneer je er ’s ochtends voor staat.