Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#114 - " Cy #1 " - formaat XXL.
Zeer groot formaat.

Spuit acrylic op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen print. Het is een werk dat in meerdere lagen verf en/of spuit is geschilderd met een glanzende afwerking die lijkt op het aanbrengen van een hars en uniek is.

Bij uw biedingen wordt gevraagd rekening te houden met het feit dat dit werk van zeer groot formaat gebeiteld wordt geleverd in een zwarte matte lijst, klaar om opgehangen te worden. Waarde van de lijst alleen al 250€ BTW.

Afmetingen : Inch 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking zwart mat (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), of een andere uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverf in A4- en later A3-notebooks. Aanvankelijk trok figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië tot Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en mij blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook heen ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en raakte in dialoog met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke loopbaan maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om de wereld te doorbreken en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen op een oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en verraste het me hoe snel mijn werk erkenning kreeg, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het ontwikkeld wordt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” — alles mag om de rede te omzeilen! — leiden tot het uiteindelijke resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij als ik ‘ondoordringbare behoeften’ herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar ervaring van zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en ontdekking van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het français 'le vif' zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands silhouet kan zien, dat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discreete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" toeschouwers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil nederig blijven over wat mogelijk is. Eenvoudigweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden aan te scherpen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.