Miriam Chiera - Soul Codes.NO RESERVE. XXL

Invisible Threads
Mijn werk ontstaat uit de waarneming van de mens en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet gezien kan worden maar diep gevoeld. Sinds de oorsprong heeft de mensheid gezocht naar haar plek in de wereld, symbolen, overtuigingen en rituelen creëren als manieren van verbinding, bescherming en betekenis.
Spirituele aanduiding verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring—een innerlijke impulsi​e die culturen en tijden overstijgt. Het is een behoefte aan verbondenheid, balans, dialoog tussen lichaam, omgeving en het onzichtbare.
Door middel van geometrische abstractie bouw ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen tegelijk naar het menselijke en het natuurlijke, het geconstrueerde en het organische, en brengen spanning en harmonie teweeg binnen de schilderachtige ruimte. Kleur functioneert als vitale energie, die ritmes, ontmoetingen en afstanden markeert.

Mijn werk bevindt zich in het speelveld van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuitie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken van kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk met Bauhaus-principes werkt—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—onderscheidt het zich door de opname van gebaarachtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door afgebakende geometrische vormen—cirkel͟s, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken—gestructureerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen stelt een dialoog in tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositieve structuur door spanning, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt dus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstenaarstekst: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastel-, acryl-, spuit-, sjabloon-, oliepastel op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods klaar te kunnen maken om aan de douane te overhandigen.
Ingelijnde beelden zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onframelingsgewijs geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Let op: kleuren variëren enigszins op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, welke voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een doek van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenlinnen die scheuren of rek voorkomt, hoogwaardige materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Bio:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein dorpje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, uit een familie Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven cubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jeugd, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist aan de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist aan de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist aan de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist aan de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken zijn onderdeel van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd wordt.

Kunstenaressenverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf verhaal kunt vertellen—waar de kunst met je leven op betekenisvolle wijze omgaat.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en er elke ochtend van te genieten terwijl je ervoor gaat staan.