Miriam Chiera - The Promise. XXL

De Belofte
In een universum dat zweeft tussen het mythische en het menselijke, ontmoeten twee figuren elkaar in een gebaar van aanbieden en verlangen. Het boeket wordt een symbool van eenheid, terwijl de maan en de zwanen als stille getuigen toezien op een pact tussen lichaam en geest. Het werk spreekt over liefde, transformatie en kwetsbaarheid — een stille toewijding onder de blik van het universum.

Collectie: The Game of Souls
Ik schilder lichamen die dromen, aanraken en versmelten in droomachtige en carnale taferelen, waarin het menselijke en het dier in symbolische, sensuele en chaotische landschappen naast elkaar bestaan. Mijn praktijk richt zich op figuratieve schilderkunst op grote schaal, hoofdzakelijk acryl op doek, met een levendig en verzadigd palet geïnspireerd door Duitse Expressie, Latijns-Amerikaanse muurschilderkunst, Goya en Gauguin. Technisch leg ik de nadruk op de expressieve inzet van vlak kleur, sterke contouren en de balans tussen chaos en visuele harmonie. Ik werk met vrije gebaren en visueel geheugen, schilder zonder voorlopige schetsen, samenstellend terwijl ik ga, zodat vormen kunnen bouwen, overlappen en elkaar tegenspreken.

Mijn werken ontvouwen zich als open narratieven: fragmentarische verhalen die persoonlijke ervaringen, culturele verwijzingen en mythologische of fetisjistische elementen verweven. De figuren die ik schilder—vaak grotesk, overdreven of karikaturaal—uitdagen traditionele normen van schoonheid en anatomie, waardoor spanningen ontstaan tussen het heilige en het profane, het sensuele en het gewelddadige, het tragische en het absurde. Ik schilder als iemand die tegelijk herinnert en vergeet.

Elke beelden is een metafoor voor de menselijke conditie, een visueel dagboek waarin erotiek, tederheid, dood, heilige kunst en surrealiteit samenkomen. Mijn schilderijen zoeken geen antwoorden te bieden; ze stellen vragen, veroorzaken tegenstrijdigheden en confronteren de kijker met diens eigen blik. Kleur, het lichaam en emotie zijn de primaire dragers van deze ervaring. Ik schilder om te vertellen, maar ook om de kijker toe te laten het verhaal te voltooien vanuit zijn of haar eigen perceptie.

Gezegeld door MCH, viert dit schilderij het meervoudige, het imperfecte en het ongemakkelijke met een kracht die zowel naar erotiek als naar het collectieve onbewuste verwijst.

Stuk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 bedrukte katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te leggen aan de douane voor te bereiden.
Ramenafbeeldingen zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt ongeramd geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en primer leggen ervoor te zorgen dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat dit intact blijft in de loop der tijd.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenares uit Sicilie die in Senigallia, Italië woont. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein dorp in Argentinië, omgeven door uitgestrekte plattelandslandschappen, uit een familie Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekenen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizon en een diep gevoel van vrijheid, vond zij inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jonge jaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad van Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar roeping was.
Miriam Chiera’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionaal Schilder Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaartentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum voor Visuele Kunsten, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed en vormen gegeven aan de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt.

Artiestenverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst interactie heeft met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het omzet in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.