Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Distribution






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134906 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Nederlandse hedendaagse kunstenaar Tijs Dragtsma tekent en presenteert een origineel mixed-media portret uit 2026, Echo of Distribution, met afmetingen 51 x 51 cm en verkocht inclusief lijst.
Beschrijving van de verkoper
Echo van Distributie
Echo van Distributie is een studie van aanwezigheid die uit elkaar valt. De figuur verschijnt niet door toevoeging. Het ontstaat door ontwrichting. Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld wordt niet op het oppervlak aangebracht. Het wordt onthuld door gecontroleerde schuring op acrylglas.
Wat resteert is een menselijke aanwezigheid gevangen tussen vorming en verdwijning. Een gezicht deels vastgehouden door licht. Een lichaam dat oplost in duisternis. Een figuur die lijkt te bestaan alleen omdat het oppervlak met precisie is beschadigd.
Naarmate de belichting verschuift, verandert het werk van karakter. Vanaf één hoek wordt de figuur scherp en bijna fysiek. Vanaf een andere hoek verspreidt het zich weer terug in het zwarte acrylveld. Het beeld blijft nooit volledig rusten. Het beweegt tussen helderheid en afwezigheid. Tussen structuur en erosie.
Vanuit een afstand voelt de compositie stil en monumentaal. Van dichtbij onthult het een dicht veld van microkrassen. Elke kras lijkt op zichzelf fragiel. Toch vormen ze samen een lichaam van spanning, ritme en diepte. Het werk is opgebouwd uit herhaling, druk en terughoudendheid.
De titel verwijst naar de manier waarop het beeld over het oppervlak is verdeeld. Het portret ligt niet vast in één enkele lijn of gebaar. Het is verspreid door duizenden kleine onderbrekingen. Identiteit wordt gefragmenteerd. Licht wordt materiaal. Beschadiging wordt vorm.
Het acrylglas fungeert als meer dan een onderlaag. Het wordt een actief veld waar licht wordt gebroken, geabsorbeerd en her opgebouwd. Het werk blijft fysiek stil, maar visueel onstabiel. Het verandert bij elke verschuiving in hoek, afstand en verlichting.
Echo van Distributie zet de Art with Scratch-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin beeldvorming wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakter beschadiging in plaats van pigment of druk.
Binnen deze praktijk ontstaat het figuur niet door perfectie, maar door transformatie. Het beeld draagt een stille intensiteit. Niet door spektakel, maar door terughoudendheid. Het is een werk over zichtbaarheid, verdwijning en het fragiele moment waarin iets dat bijna verloren was, weer zichtbaar wordt.
Dit werk weerspiegelt de basis van Art with Scratch. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een zelf ontwikkeld artistiek medium waarin beeldvorming ontstaat door gecontroleerde slijtage van acrylglas. In plaats van pigment aan te brengen, construeert Dragtsma vorm door krassen, erosie en herhaling.
De werken zijn opgebouwd uit acrylglaspanelen. Het oppervlak wordt fysiek gewijzigd door duizenden doelgerichte micro-interventies. Elk kras fungeert als een structureel teken binnen een groter systeem van dichtheid, contrast en lichtinteractie.
Licht is niet extern. Het wordt geactiveerd door het oppervlak zelf. Het breekt, verstrooit en hervormt het beeld afhankelijk van kijkhoek en intensiteit. Het resultaat is een werk dat bestaat tussen aanwezigheid en verdwijning.
Elk stuk wordt gevormd door proces, druk en materiaale weerstand. Het resultaat is nooit volledig statisch. Het blijft in voortdurende visuele flux.
Over de kunstenaar. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma is een Nederlandse hedendaagse kunstenaar en oprichter van TD Fine Art Studio. Zijn praktijk opereert op het snijvlak van materiaal, afwezigheid en licht, met focus op het ontwikkelen van nieuwe artistieke talen in plaats van bestaande conventies te volgen.
Hij is vooral bekend voor zijn Art with Nails-serie en zijn groeiende Art with Scratch-praktijk, waarin beeldvorming wordt opgebouwd ofwel door impact of gecontroleerde slijtage. Beide reeksen verkennen structuur, perceptie en de transformatie van oppervlak naar beeld.
Sinds het begin van zijn artistieke praktijk in 2024 zijn zijn werken opgenomen in privécollecties door heel Europa, Azië en de Verenigde Staten. Zijn werk wordt aangedreven door experimentatie, precisie en een langetermijnvisie gericht op materiaale integriteit en fysieke aanwezigheid.
Echo van Distributie
Echo van Distributie is een studie van aanwezigheid die uit elkaar valt. De figuur verschijnt niet door toevoeging. Het ontstaat door ontwrichting. Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld wordt niet op het oppervlak aangebracht. Het wordt onthuld door gecontroleerde schuring op acrylglas.
Wat resteert is een menselijke aanwezigheid gevangen tussen vorming en verdwijning. Een gezicht deels vastgehouden door licht. Een lichaam dat oplost in duisternis. Een figuur die lijkt te bestaan alleen omdat het oppervlak met precisie is beschadigd.
Naarmate de belichting verschuift, verandert het werk van karakter. Vanaf één hoek wordt de figuur scherp en bijna fysiek. Vanaf een andere hoek verspreidt het zich weer terug in het zwarte acrylveld. Het beeld blijft nooit volledig rusten. Het beweegt tussen helderheid en afwezigheid. Tussen structuur en erosie.
Vanuit een afstand voelt de compositie stil en monumentaal. Van dichtbij onthult het een dicht veld van microkrassen. Elke kras lijkt op zichzelf fragiel. Toch vormen ze samen een lichaam van spanning, ritme en diepte. Het werk is opgebouwd uit herhaling, druk en terughoudendheid.
De titel verwijst naar de manier waarop het beeld over het oppervlak is verdeeld. Het portret ligt niet vast in één enkele lijn of gebaar. Het is verspreid door duizenden kleine onderbrekingen. Identiteit wordt gefragmenteerd. Licht wordt materiaal. Beschadiging wordt vorm.
Het acrylglas fungeert als meer dan een onderlaag. Het wordt een actief veld waar licht wordt gebroken, geabsorbeerd en her opgebouwd. Het werk blijft fysiek stil, maar visueel onstabiel. Het verandert bij elke verschuiving in hoek, afstand en verlichting.
Echo van Distributie zet de Art with Scratch-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin beeldvorming wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakter beschadiging in plaats van pigment of druk.
Binnen deze praktijk ontstaat het figuur niet door perfectie, maar door transformatie. Het beeld draagt een stille intensiteit. Niet door spektakel, maar door terughoudendheid. Het is een werk over zichtbaarheid, verdwijning en het fragiele moment waarin iets dat bijna verloren was, weer zichtbaar wordt.
Dit werk weerspiegelt de basis van Art with Scratch. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur.
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een zelf ontwikkeld artistiek medium waarin beeldvorming ontstaat door gecontroleerde slijtage van acrylglas. In plaats van pigment aan te brengen, construeert Dragtsma vorm door krassen, erosie en herhaling.
De werken zijn opgebouwd uit acrylglaspanelen. Het oppervlak wordt fysiek gewijzigd door duizenden doelgerichte micro-interventies. Elk kras fungeert als een structureel teken binnen een groter systeem van dichtheid, contrast en lichtinteractie.
Licht is niet extern. Het wordt geactiveerd door het oppervlak zelf. Het breekt, verstrooit en hervormt het beeld afhankelijk van kijkhoek en intensiteit. Het resultaat is een werk dat bestaat tussen aanwezigheid en verdwijning.
Elk stuk wordt gevormd door proces, druk en materiaale weerstand. Het resultaat is nooit volledig statisch. Het blijft in voortdurende visuele flux.
Over de kunstenaar. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma is een Nederlandse hedendaagse kunstenaar en oprichter van TD Fine Art Studio. Zijn praktijk opereert op het snijvlak van materiaal, afwezigheid en licht, met focus op het ontwikkelen van nieuwe artistieke talen in plaats van bestaande conventies te volgen.
Hij is vooral bekend voor zijn Art with Nails-serie en zijn groeiende Art with Scratch-praktijk, waarin beeldvorming wordt opgebouwd ofwel door impact of gecontroleerde slijtage. Beide reeksen verkennen structuur, perceptie en de transformatie van oppervlak naar beeld.
Sinds het begin van zijn artistieke praktijk in 2024 zijn zijn werken opgenomen in privécollecties door heel Europa, Azië en de Verenigde Staten. Zijn werk wordt aangedreven door experimentatie, precisie en een langetermijnvisie gericht op materiaale integriteit en fysieke aanwezigheid.
