Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

Lo Stile in het huis en in het meubilair. Directeur Gio Ponti. Nr. 24 december 1942. Prachtige omslag van Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). In dit nummer: Gio Ponti: Kwaliteit van het werk van landelijke huishoudsters; Gio Ponti: Architectuur en bouw; Uitnodiging van de Triennale aan Italiaanse kunstenaars; Pagani: Kenmerken van een inrichting; Duitse meubels; De Pisis Poëzie; Fontana Arte; Faenza en nog veel meer. In goede staat - kleine defecten en ontbrekende delen aan de rug, binnenkant met normale sporen van de tijd. In veiling zonder reserve!

Het tijdschrift "Stile", opgericht en geleid door Gio Ponti van 1941 tot 1947 voor uitgever Garzanti, was een belangrijke publicatie die de architectuur, het meubilair, de decoratieve kunsten en de schilderkunst onderzocht, en promootte een idee van elegante en toegankelijke moderniteit in een periode die economisch moeilijk was. Ponti beschreef het tijdschrift als "van ideeën, van leven, van toekomst en vooral van kunst". Het doel was werken van architectuur en inrichting aan te duiden, maar ook ontwerpen, schilderkunst en beeldhouwkunst, met een focus op het concept van "stijl" als leidend principe voor het moderne leven. De publicatie fungeerde als een "gevonden dagboek" van Ponti’s gedachtegoed in die jaren, waarin tinten van zijn creatieve pad werden onthuld in een moment van transitie, ver verwijderd van zijn eerdere ervaring met het tijdschrift Domus. Architectuur en Herbouw: Tijdens de jaren van de Tweede Wereldoorlog en de naoorlogse periode lag de nadruk van het tijdschrift sterk op het thema van herbouw en het huis van de toekomst, met voorstellen voor moderne, functionele en lichte woonoplossingen. Decoratieve Kunsten en Ontwerp: Naast architectuur besteedde Stile veel aandacht aan decoratieve kunsten en inrichting, promootte het Italiaans design en samenwerking met bedrijven die later synoniem zouden worden van Made in Italy. Eclectische Benadering: Het tijdschrift onderscheidde zich door een allesomvattende aanpak van de kunsten, met zowel architectuur als schilderkunst en beeldhouwkunst, weerspiegelend Ponti’s visie op een verenigde kunst die aanwezig is in elk aspect van het leven.

Illustraties: De nummers waren rijk geïllustreerd met foto’s en kleurtafels, vaak met illustraties van beroemde kunstenaars zoals Sassu, om een sterke en inspirerende visuele impact te geven.

Promotie van Moderniteit: Ponti gebruikte het tijdschrift als platform om de smaak van het publiek vorm te geven en een idee van open, elegante en nooit agressieve moderniteit te promoten, die functionaliteit waardeerde zonder schoonheid op te geven.

Gio Ponti, vaak Gio genoemd (Milaan, 18 november 1891 – Milaan, 16 september 1979), was een van de belangrijkste Italiaanse architecten en ontwerpers na de oorlog. "Italianen zijn geboren om te bouwen. Bouwen is het karakter van hun ras, vorm van hun geest, roeping en inzet van hun bestemming, uitdrukking van hun bestaan, het hoogste en onsterfelijke teken van hun geschiedenis." (Gio Ponti, Roeping van de Italianen in de architectuur, 1940)

Zoon van Enrico Ponti en Giovanna Rigone, studeerde Gio Ponti architectuur aan wat toen het Regio Istituto Tecnico Superiore (de toekomstige Politecnico di Milano) was, in 1921, nadat hij zijn studie had onderbroken wegens zijn deelname aan de Eerste Wereldoorlog. In hetzelfde jaar trouwde hij met de adellijke Giulia Vimercati, uit een oud Branaanse familie, met wie hij vier kinderen kreeg (Lisa, Giovanna, Letizia en Giulio).

Jaren twintig en dertig
Casa Marmont in Milaan, 1934
Het Montecatini-paleis in Milaan, 1938
Aanvankelijk opende hij in 1921 een studio samen met de architecten Mino Fiocchi en Emilio Lancia (1926-1933), om vervolgens samen te werken met de ingenieurs Antonio Fornaroli en Eugenio Soncini (1933-1945). In 1923 nam hij deel aan de I Biennale van Decoratieve Kunsten in het ISIA van Monza en daarna was hij betrokken bij de organisatie van de verschillende Triennales, zowel in Monza als in Milaan.

In de jaren twintig begon hij zijn activiteit als designer in de keramiekindustrie Richard-Ginori, waarbij hij de algemene ontwerpstrategie van het bedrijf herzag; met zijn keramieken won hij de Grand Prix op de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten in Parijs in 1925. In die jaren lag zijn productie meer op klassieke thema’s, herinterpreteerd in een déco-setting, waardoor hij dichter bij de beweging van het Nieuwe Beeld stond, een exponent van het rationalisme. Ook in die jaren begon hij aan zijn uitgeverijactiviteit: in 1928 stichtte hij het tijdschrift Domus, waarvan hij de directeur was tot zijn dood, behalve in de periode 1941-1948 waarin hij directeur van Stile was. Samen met Casabella zou Domus het centrum vormen van het cultureel debat rond Italiaanse architectuur en design in de tweede helft van de twintigste eeuw.

Servizio da caffè "Barbara" ontworpen door Ponti voor Richard Ginori in 1930
De activiteit van Ponti in de jaren dertig breidde zich uit naar de organisatie van de V Triennale di Milano (1933) en de realisatie van scènes en kostuums voor Teatro alla Scala. Hij maakte deel uit van de Association of Industrial Design (ADI) en was een voorstander van de Compasso d’Oro-prijs, uitgeschreven door La Rinascente. Hij ontving talloze nationale en internationale prijzen en werd uiteindelijk professor aan de Faculteit Architectuur van de Politecnico di Milano in 1936, een positie die hij hield tot 1961. In 1934 kende de Italiaanse Academie hem de Mussolini-prijs voor kunsten toe.

In 1937 gaf hij Giuseppe Cesetti de opdracht om een keramische vloer van grote afmetingen te maken, tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling van Parijs, in een zaal waar ook werken van Gino Severini en Massimo Campigli stonden.

Jaren veertig en vijftig
In 1941, tijdens de Tweede Wereldoorlog, richtte Ponti het tijdschrift STILE op, de architectuur- en ontwerptijdschrift van het regime. In een tijd van duidelijke steun aan de as Rome-Berlijn schreef Ponti in zijn editorials commentaar als "Na de oorlog zijn Italië enorme taken toebedeeld ... in de betrekkingen met haar uitmuntende bondgenoot, Duitsland", "onze grote bondgenoten [Nazi-Duitsland] geven ons een voorbeeld van toegewijde, zeer serieuze, georganiseerde en ordelijke toepassing" (uit Stile, augustus 1941, p. 3). Stile zou slechts een paar jaar bestaan en eindigen na de invasie van Italië door de geallieerden en de verslagenheid van het As Italiaans-Duits. In 1948 heropen Ponti Domus, waar hij als uitgever zou blijven tot zijn dood.

In 1951 sloot hij zich aan bij het bureau samen met Fornaroli, de architect Alberto Rosselli. In 1952 vormt hij met architect Alberto Rosselli het bureau Ponti-Fornaroli-Rosselli. Hier begon de periode van de meest intense en vruchtbare activiteit zowel in architectuur als in design, waarbij hij afzag van herhaalde verwijzingen naar het neoclassicisme en zich richtte op innovatievere ideeën.

Jaren zestig en zeventig
Tussen 1966 en 1968 werkte hij samen met Ceramica Franco Pozzi uit Gallarate. Het Centro Studi e Archivio della Comunicazione van Parma onderhoudt een fonds gewijd aan Gio Ponti, bestaande uit 16.512 schetsen en tekeningen, 73 maquettes en modellen. Het Ponti-archief is door de erfgenamen van de architect geschonken in 1982 en is openbaar en raadpleegbaar.

Gio Ponti stierf in Milaan in 1979; hij rust op het Monumentale kerkhof van Milaan. Zijn naam werd erkend met inschrijving in de herdenkingslijst van hetzelfde kerkhof.

Stile
Gio Ponti heeft talloze objecten ontworpen in diverse velden, van theaterschouwspellen tot lampen, stoelen, keukenspullen en interieurs van oceaanstomers. Aanvankelijk heeft zijn keramiekontwerp elementen van de Wenen Secession weerspiegeld en beweerde hij dat traditionele decoratie en moderne kunst niet onverenigbaar waren. Zijn herverbinding met en gebruik van de waarden uit het verleden vonden aanhang bij het fascistische regime, dat bezig was met het beschermen van de Italiaanse identiteit en het herwinnen van de idealen van de 'romaniteit', wat zich uiteindelijk volledig uitte in de architectuur met de vereenvoudigde neoclassicistische stijl van Piacentini.

Koffiezetapparaat La Pavoni, ontworpen door Ponti in 1948
In 1950 begon Ponti zich te beijveren voor de ontwikkeling van "betimmerde wanden", oftewel complete voorgemonteerde wanden die verschillende behoeften konden vervullen, waarbij in één systeem apparaten en hulpmiddelen werden geïntegreerd die tot dan toe apart opereerden. Ponti is ook bekend voor het ontwerp van de zitplek "Superleggera" uit 1955 (prod. Cassina), gemaakt door te vertrekken van een bestaand voorwerp en meestal ambachtelijk geproduceerd: de Chiavari-stoel, verbeterd in materialen en prestaties.

Desondanks realiseerde Ponti in Rome in 1934 de School van Wiskunde op de Universiteit van Rome (een van de eerste werken van het Italiaanse rationalisme) en in 1936 het eerste kantoorgebouw voor Montecatini in Milaan. Het laatste gebouw, sterk persoonlijk van karakter, toont in architectonische details verfijnde elegantie en weerspiegelt de aspiratie van de designer.

In de jaren vijftig werd Ponti’s stijl innovatiever, maar bleef klassieke in het tweede kantoor van Montecatini (1951), totdat hij zijn meest betekenisvolle gebouw realiseerde: de Pirelli-toren in Piazza Duca d'Aosta in Milaan (1955-1958). Het gebouw werd opgetrokken rondom een centrale kern ontworpen door Nervi (127,1 meter). Het gebouw presenteert zich als een omhooggeheven en harmonieuze glasplaat die de ruimte van de lucht snijdt, ontworpen volgens een evenwichtige curtain wall en met lange zijden die in bijna twee verticale lijnen versmallen. Dit werk, met zijn karakter van 'uitmuntendheid', behoort op rechtstreekse wijze tot de Italiaanse Modern Movement.

Werk
Industrial design
1923-1929 Porselein voor Richard-Ginori
1927 Voorwerpen van metaal en zilver voor Christofle
1930 Grotere stukken kristal voor Fontana
1930 Grote tafel van aluminium gepresenteerd op de IV Triennale van Monza
1930 Ontwerpen voor stoffen gedrukt voor De Angeli-Frua, Milaan
1930 Stoffen voor Vittorio Ferrari
1930 Bestek en andere voorwerpen voor Krupp Italiana
1931 Lampen voor Fontana, Milaan
1931 Drie boekenrekken voor de Opera Omnia van D’Annunzio
1931 Meubilair voor Turri, Varedo (Milano)
1934 Inrichting Brustio, Milaan
1935 Inrichting Cellina, Milaan
1936 Inrichting Piccoli, Milaan
1936 Inrichting Pozzi, Milaan
1936 Horloges voor Boselli, Milaan
1936 Stoel met volute gepresenteerd aan de VI Triennale van Milaan, geproduceerd door Casa e Giardino, later (1946) Cassina en (1969) Montina
1936 Meubilair voor Casa e Giardino, Milaan
1938 Stoffen voor Vittorio Ferrari, Milaan
1938 Fauteuils voor Casa e Giardino
1938 Zitting met draaimechanisme in staal voor Kardex
1947 Interieurs van de Settebello-trein
1948 Samenwerking met Alberto Rosselli en Antonio Fornaroli aan de creatie van de "La Cornuta", de eerste espressomachine met horizontale boiler geproduceerd door La Pavoni S.p.A.
1949 Samenwerking met Visa Werkplaatsen in Voghera en creëert de naaimachine "Visetta".
1952 Samenwerking met AVE, creatie van elektrische schakelaars
1955 Bestek voor Arthur Krupp
1957 Stoel Superleggera voor Cassina
1963 Scooter Brio voor Ducati
1971 Relaxfauteuil met weinig zitdiepte voor Walter Ponti

Carlo Mollino (Turijn, 6 mei 1905 – Turijn, 27 augustus 1973) was een Italiaanse architect, ontwerper en fotograaf.

Biografie
Geboren in Turijn, enig kind van de ingenieur Eugenio Mollino, voltooide hij zijn studies van de basisschool tot het hoge onderwijs aan het Collegio San Giuseppe. In 1925 schreef hij zich in aan de faculteit Bouwkunde en, na een jaar, stapte hij over naar de Regia Scuola Superiore di Architettura van de Academe Albertina van Turijn, die later de Faculteit Architectuur van de Politecnico di Turino werd, waar hij in juli 1931 afstudeerde.

Mollino was naast architect en ontwerper ook piloot van vliegtuigen en raceauto’s, schrijver, fotograaf. Een uitstekende skiër, werd in 1942 ski-meester en na de oorlog voorzitter van CoScuMa (commissie van ski-scholen en -meesters) van de FISI, in 1951 schreef hij het tractaat Inleiding tot het discesismo waaruit zijn complexe, fantasierijke en excentrieke persoonlijkheid volledig naar voren komt.

Na publicatie in 1948 van de volumes Architectuur, kunst en techniek, won hij in 1953 de competitie voor hoogleraar en kreeg de leerstoel Architectonische Samenstelling, die hij behield tot aan zijn dood. In 1957 nam hij deel aan het Organisatief Comité van de XI Triennale di Milano.

Mollino stierf plotseling in augustus 1973, nog steeds actief in zijn studio.

Architectuur
In 1930, nog niet afgestudeerd, ontwierp hij het vakantiehuis in Forte dei Marmi en ontving de prijs "G. Pistono" voor Architectuur. Tussen 1933 en 1948, terwijl hij werkte in de studio van zijn vader, nam hij deel aan talrijke wedstrijden. Hij won de eerste prijs voor het hoofdkwartier van de Federatie van Landbouwers van Cuneo, de eerste prijs voor het Fasci-gebouw van Voghera en, in samenwerking met beeldhouwer Umberto Mastroianni, de eerste prijs voor het Monument voor de Vrijheid van Turijn (ook bekend als Monument voor de Partizanen), geplaatst in het Campo della Gloria van het Generaal Kerkhof van Turijn.

Tussen 1936 en 1939 realiseerde hij, in samenwerking met ingenieur Vittorio Baudi di Selve, het gebouw van de Turijnse Hippische Maatschappij, beschouwd als zijn meesterwerk, gebouwd in Corso Dante in Turijn en afgebroken in 1960. Het was een werk dat brak met het verleden en afstand nam van de regime-architectuur, afkerend van de principes van rationalisme en inspiratie ontleend aan Alvar Aalto en Erich Mendelsohn.

Dompelend in de bergen, ontwierp hij ook enkele berggebouwen, waaronder het Huis van de Zon in Cervinia, het eindstation van de Furggen-kabelbaan en de Slittovia van Lago Nero bij Sauze d’Oulx. Dit chalet, vervaardigd tussen 1946 en 1947, heeft, omhoog gericht, een grote teras die prominent uit het hoofdvolume opstijgt, en verenigt de moderniteit van vormen en bouwtechnieken met de traditionaliteit van gebruikte materialen. Het gebouw onderging in 2001 een radicale restauratie, noodzakelijk door decennia van verwaarlozing en vandalisme.

In 1952 ontwierp hij in Turijn de Rai Toscanini Auditorium aan via Rossini, dat in 2006 een controversiële restauratie onderging die de oorspronkelijke structuur radicaal wijzigde.

In de eerste helft van de jaren zestig leidde hij een groep professionals die het INA-Casa-wijk in Corso Sebastopoli in Turijn moesten ontwerpen en ontving hij de tweede prijs voor het Palazzo del Lavoro in Turijn, uiteindelijk gewonnen door Pier Luigi Nervi, ondanks de eis van het concours een gebouw met één volume zonder kolommen in het midden.
In 1964 deed hij mee aan de competitie voor de Kamer van Koophandel van Turijn, waar hij eerste werd, en aan de competitie voor het Teatro Comunale van Cagliari, waar hij derde werd.

In de laatste jaren van zijn carrière, van 1965 tot 1973, ontwierp en bouwde hij de twee Turijnse gebouwen die hem beroemd maakten: het Kamer van Koophandel-gebouw aan Via San Francesco da Paola/ Piazzale Valdo Fusi en nam hij deel aan het ontwerp van het nieuwe Teatro Regio (herbouwd na de brand van 1936), dat uiteindelijk in 1973 werd geopend. Kort voor zijn dood voltooide hij de ontwerpen voor de kantoren van het energiebedrijf AEM (nu Iren) aan Corso Svizzera in Turijn, en nam hij deel aan de concoursen voor het FIAT Centraal-complex in Candiolo en voor Club Mediterranée in Sestrière.

Ontwerp
In de veertig begon Mollino met interieurontwerp en design.
De meubels, vaak geproduceerd als unieke stukken of in beperkte series, combineren ambachtelijke constructietechnieken met de experimentatie van nieuwe materialen en technologieën, zoals gebogen multiplex in meerdere lagen.
In het bijzonder maakte de kille buigingstechniek van het houtmultiplex zijn stoelen, tafels en stoelen beroemd in het vroege jaren vijftig.
De esthetiek die hieruit voortkomt, kan niet direct aan een bepaalde artistieke stroming worden toegeschreven; evenmin is het juist Mollino's werk uitsluitend in een futuristische context te plaatsen.

Carlo Mollino putte uit zijn passies zoals skiën en luchtvaart en reproduceerde enkele vormen in architectuur en interieurontwerp, waarbij hij vorm gaf aan extreem innovatieve ideeën, maar los van schaalproductie: de tafel "Reale" (1949), afgeleid van een vliegtuigonderdeel, evenals de lamp "Cadma" (1947), die doet denken aan een propeller, en de fauteuil "Gilda" (1947), die hi-tech smaak vooruitblikt. In bijna al zijn werken is zijn interesse voor snelheid en beweging duidelijk.
Zijn meubelontwerpen zijn vooral herkenbaar aan de vloeiende, bijna sensuele lijnen die duidelijk het vrouwelijke lichaam oproepen, een model dat de kunstenaar graag fotografeerde, waarbij hij koos voor een leven waarin zijn passies voortdurend terugkeerden in zijn werk.

Zijn creatieve figuur bleef steeds buiten de gebruiken zodat hij de bijnaam kreeg van "designer zonder industrie".

Diepten veroorloofde Mollino zich in de natuur en herinterpreteerde diens vormen in zijn artistieke productie, ze met grote vaardigheid herwerkend en vermengen met elementen van het modernisme, de Art Nouveau, het surrealisme, de barok en het roccoco.

In 1963, tijdens de jaarwisseling, maakte Carlo Mollino de wandelende draak, een sculptuur uit gevouwen papier versierd door hemzelf. De verschillende exemplaren met een draaischijf voor het draad en een handleiding zijn allemaal genummerd en getiteld."