Vincenzo Raimondo - Frammenti #6 Purrs
04
dagen
08
uren
13
minuten
28
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 300 - € 400
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135619 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Twee originele acrylschilderijen op doek (elk 44 × 70 cm) van Vincenzo Raimondo, getiteld Frammenti #6 Purrs, in multikleur, een expressionistisch kattenportret handgesigneerd en in Italië vervaardigd in 2026.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
2 Schilderijen 44 × 70 cm
In deze twee werken uit de serie Fragmenten wordt het gezicht van de kat herinnering, aanwezigheid, stille genegenheid. Het gaat niet alleen om het dier, maar om die intieme en mysterieuze band die ontstaat wanneer een blik ons minder eenzaam laat voelen.
De geschilderde krassen, de lichte penseelstreken en de grote ogen transformeren deze portretten in kleine fragmenten van ziel: zoet, fragiel, levend. Twee werken die spreken tot wie de discrete liefde van katten kent, die wat stilte draagt maar niet luidruchtig is.
***
De serie “Fragmenten” verkent de emotionele kracht van het menselijke gezicht door middel van intense, gefragmenteerde en sterk hedendaagse composities. De ogen, de lippen en de gezichtsdetails komen naar voren tussen snelle lijnen, overlappingen en instinctieve penseelstreken, en creëren beelden die hangen tussen elegantie en onrust.
Elk werk vangt een andere emotie zonder deze openlijk te vertellen: de kijker wordt aangetrokken door de blik, maar tegelijk vrijgelaten om de betekenis te interpreteren. Gezichten zijn nooit volledig gedefinieerd, bijna opgelost tussen haren, sporen en beweging, waardoor het portret een meer emotionele dan realistische perceptie wordt.
De tere kleuren van de fond heeft contrast met het scherpe zwart van de grafische lijnen en met de sterke aanwezigheid van de lippen en ogen, elementen die het visuele centrum van het werk vormen. Een serie met een sterke esthetische impact, in staat sensualiteit, mysterie en moderniteit samen te brengen in een meteen herkenbare stijl.
Hier is niet het perfecte portret uit de gepatineerde catalogus. Wel de elegante chaos van de menselijke identiteit, verscholen achter een blik die tegelijk tevoorschijn komt en verdwijnt.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijke bewerking.
Het schilderij vertegenwoordigt het creatieve element zelf, terwijl het ondersteunende doek en de materialen een integraal onderdeel zijn van een zorgzaam en bewust productieproces.
De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit gekozen en, waar mogelijk, voor milieuvertrouwelijkheid, met voorkeur voor gerecyclede materialen of materiaal met lage impact. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handmatig vervaardigd of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte imperfecties van het doek dienen niet als defect te worden beschouwd, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Dergelijke kenmerken compromitteren op geen enkele manier de artistieke waarde en integriteit van het werk, maar versterken juist de uniciteit.
Elk schilderij moet dan ook worden begrepen als een uniek stuk, het resultaat van een werkproces dat creativiteit, handwerk en zorgvuldige aandacht voor de materialen combineert.
De verkoper stelt zich voor
“Kunst ontstaat daar waar imperfectie ophoudt een gebrek te zijn en een taal wordt.”
Vincenzo Raimondo
is een Italiaanse hedendaagse artiest geboren en actief in Palermo. autodidact, ontwikkelt hij een persoonlijke schilderkunstige onderzoeksweg die doorkruist materiële abstractie, minimalisme en hedendaagse figuratie, zonder zich aan te sluiten bij rigide stilistische kaders.
Zijn schilderkunst krijgt vorm vanuit de observatie van het alledaagse: gewone objecten, herinneringen, culturele symbolen en emotionele fragmenten worden omgezet in essentiële beelden die een directe dialoog met de kijker kunnen creëren. De tekenaar, de materie en de leegte worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling.
In de loop der jaren heeft hij deelgenomen aan artistieke evenementen, groeps- en improvisatie-exposities in het palermitaanse gebied, waarmee hij een herkenbare taal heeft ontwikkeld die visuele directheid en emotioneel onderzoek verenigt. Zijn aanwezigheid in lokale artistieke initiatieven en culturele evenementen heeft bijgedragen aan de opbouw van een onafhankelijke en coherente loopbaan.
Tot de meest relevante ervaringen behoort deelname aan collectieve tentoonstellingen en artistieke evenementen in Palermo en exposities die verbonden zijn met het huidige Siciliaanse creatieve landschap.
In 2015 en 2016 was hij finalist in de nationale wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa in het kader van Artissima, en onderscheidde hij zich tussen duizenden deelnemende kunstenaars. In 2016 ontving hij de Prijs van de Kritiek, erkenning die een aanzienlijk keerpunt vormde in de definitie van zijn artistieke identiteit.
Vincenzo Raimondo's productie ontwikkelt zich via verschillende thematische series. Daaronder is de serie Fly een van de meest herkenbare: minimale en poëtische composities waarin kleine zwevende elementen lichtheid, herinnering en de wens om te ontsnappen oproepen. Naast dit onderzoek bestaan er materiële werken, hedendaagse herinterpretaties van de Siciliaanse cultuur en werken geïnspireerd op het pop- en filmimaginaire.
Elk werk ontspringt aan een instinctief en experimenterend proces, waarin imperfectie wordt verwelkomd als een authentiek onderdeel van het creatieve traject. Ruwe oppervlakken, gelaagde lagen, bewust onregelmatige tekenen en matericiteit worden niet verborgen, maar worden verheven als levende sporen van het werk zelf.
Voor Raimondo is kunst geen eenvoudige decoratie, maar emotionele aanwezigheid: een directe en oprechte manier om ervaringen, herinnering en observatie om te zetten in hedendaagse beelden.
Vertaald door Google Translate2 Schilderijen 44 × 70 cm
In deze twee werken uit de serie Fragmenten wordt het gezicht van de kat herinnering, aanwezigheid, stille genegenheid. Het gaat niet alleen om het dier, maar om die intieme en mysterieuze band die ontstaat wanneer een blik ons minder eenzaam laat voelen.
De geschilderde krassen, de lichte penseelstreken en de grote ogen transformeren deze portretten in kleine fragmenten van ziel: zoet, fragiel, levend. Twee werken die spreken tot wie de discrete liefde van katten kent, die wat stilte draagt maar niet luidruchtig is.
***
De serie “Fragmenten” verkent de emotionele kracht van het menselijke gezicht door middel van intense, gefragmenteerde en sterk hedendaagse composities. De ogen, de lippen en de gezichtsdetails komen naar voren tussen snelle lijnen, overlappingen en instinctieve penseelstreken, en creëren beelden die hangen tussen elegantie en onrust.
Elk werk vangt een andere emotie zonder deze openlijk te vertellen: de kijker wordt aangetrokken door de blik, maar tegelijk vrijgelaten om de betekenis te interpreteren. Gezichten zijn nooit volledig gedefinieerd, bijna opgelost tussen haren, sporen en beweging, waardoor het portret een meer emotionele dan realistische perceptie wordt.
De tere kleuren van de fond heeft contrast met het scherpe zwart van de grafische lijnen en met de sterke aanwezigheid van de lippen en ogen, elementen die het visuele centrum van het werk vormen. Een serie met een sterke esthetische impact, in staat sensualiteit, mysterie en moderniteit samen te brengen in een meteen herkenbare stijl.
Hier is niet het perfecte portret uit de gepatineerde catalogus. Wel de elegante chaos van de menselijke identiteit, verscholen achter een blik die tegelijk tevoorschijn komt en verdwijnt.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijke bewerking.
Het schilderij vertegenwoordigt het creatieve element zelf, terwijl het ondersteunende doek en de materialen een integraal onderdeel zijn van een zorgzaam en bewust productieproces.
De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit gekozen en, waar mogelijk, voor milieuvertrouwelijkheid, met voorkeur voor gerecyclede materialen of materiaal met lage impact. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handmatig vervaardigd of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte imperfecties van het doek dienen niet als defect te worden beschouwd, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Dergelijke kenmerken compromitteren op geen enkele manier de artistieke waarde en integriteit van het werk, maar versterken juist de uniciteit.
Elk schilderij moet dan ook worden begrepen als een uniek stuk, het resultaat van een werkproces dat creativiteit, handwerk en zorgvuldige aandacht voor de materialen combineert.
De verkoper stelt zich voor
“Kunst ontstaat daar waar imperfectie ophoudt een gebrek te zijn en een taal wordt.”
Vincenzo Raimondo
is een Italiaanse hedendaagse artiest geboren en actief in Palermo. autodidact, ontwikkelt hij een persoonlijke schilderkunstige onderzoeksweg die doorkruist materiële abstractie, minimalisme en hedendaagse figuratie, zonder zich aan te sluiten bij rigide stilistische kaders.
Zijn schilderkunst krijgt vorm vanuit de observatie van het alledaagse: gewone objecten, herinneringen, culturele symbolen en emotionele fragmenten worden omgezet in essentiële beelden die een directe dialoog met de kijker kunnen creëren. De tekenaar, de materie en de leegte worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling.
In de loop der jaren heeft hij deelgenomen aan artistieke evenementen, groeps- en improvisatie-exposities in het palermitaanse gebied, waarmee hij een herkenbare taal heeft ontwikkeld die visuele directheid en emotioneel onderzoek verenigt. Zijn aanwezigheid in lokale artistieke initiatieven en culturele evenementen heeft bijgedragen aan de opbouw van een onafhankelijke en coherente loopbaan.
Tot de meest relevante ervaringen behoort deelname aan collectieve tentoonstellingen en artistieke evenementen in Palermo en exposities die verbonden zijn met het huidige Siciliaanse creatieve landschap.
In 2015 en 2016 was hij finalist in de nationale wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa in het kader van Artissima, en onderscheidde hij zich tussen duizenden deelnemende kunstenaars. In 2016 ontving hij de Prijs van de Kritiek, erkenning die een aanzienlijk keerpunt vormde in de definitie van zijn artistieke identiteit.
Vincenzo Raimondo's productie ontwikkelt zich via verschillende thematische series. Daaronder is de serie Fly een van de meest herkenbare: minimale en poëtische composities waarin kleine zwevende elementen lichtheid, herinnering en de wens om te ontsnappen oproepen. Naast dit onderzoek bestaan er materiële werken, hedendaagse herinterpretaties van de Siciliaanse cultuur en werken geïnspireerd op het pop- en filmimaginaire.
Elk werk ontspringt aan een instinctief en experimenterend proces, waarin imperfectie wordt verwelkomd als een authentiek onderdeel van het creatieve traject. Ruwe oppervlakken, gelaagde lagen, bewust onregelmatige tekenen en matericiteit worden niet verborgen, maar worden verheven als levende sporen van het werk zelf.
Voor Raimondo is kunst geen eenvoudige decoratie, maar emotionele aanwezigheid: een directe en oprechte manier om ervaringen, herinnering en observatie om te zetten in hedendaagse beelden.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Vincenzo Raimondo
Editie
Origineel
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Aangeboden met lijst
Nee
Titel van kunstwerk
Frammenti #6 Purrs
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In goede staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
70 cm
Breedte
44 cm
Gewicht
1 g
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
