Paco Requena - Inventario de lo perdido - XXL

Unieke obra rechtstreeks uit de studio van de kunstenaar vervaardigd in acryl op doek. Werk volledig met de hand gemaakt, ondertekend aan de achterkant. Oorspronkelijk op doek geschilderd en later gedemonteerd voor verzending. Gelakt om conservering te garanderen.

Gezien de grootte van het werk, voor een correcte verzending wordt het zonder lijst verzonden, opgerold en beschermd in doos of buis. Moet ter plaatse aan een geschikt spieraam bevestigd worden dat past bij de afmetingen van het werk (130 x 97 cm).

Het werk heeft een rand van 2 centimeter die zwart is geschilderd en geen deel uitmaakt van het kunstwerk. Daarnaast heeft het een extra doekmaat van ongeveer 3,5 cm aan elke zijde.

Enkele afbeeldingen zijn bewerkt en kunnen een vertekend beeld geven van de afmetingen. Het wordt aanbevolen het formaat te controleren. Aan het einde worden realistische beelden van het werk binnenshuis en buitenshuis bijgevoegd. Sommige kleuren kunnen licht variëren afhankelijk van het licht van de foto en het apparaat waarop het werk wordt bekeken.

Paco Requena is een Spaanse abstracte schilder die woont en schildert in het zuiden van Spanje. Als psycholoog van opleiding raakt hij tijdens zijn universitaire studies geïnteresseerd in kunst en begint hij zijn artistieke opleiding met zijn eerste abstracte werken. Hij heeft solo- en groepstentoonstellingen gehouden en zijn werken zijn beschikbaar in galerijen in zijn regio.

In het universum van de kunstenaar wordt kleur taal en geometrie emotie. Zijn abstracte werken vieren de harmonie tussen het gestructureerde en het intuïtieve, door composities opgebouwd uit vibrerende blokken, ritmische patronen en lijnen die dansen tussen orde en chaos.

Elk stuk is een visueel mozaïek, een verkenning van texturen en vormen die de kijker uitnodigen persoonlijke verhalen binnen het ogenschijnlijk willekeurige te ontdekken.

Het chromatische palet, gedurfd en contrasterend, geïnspireerd op de kleuren van het zuiden van Spanje, prikkelt de blik en transformeert het alledaagse in kunst.

Geïnspireerd door de geest van collage en de geometrische abstractie van de twintigste eeuw, presenteren deze werken zich als emotionele kaarten van het heden: imperfect, fragmentarisch, maar vol intentie. Een visuele ervaring die niet probeert te representeren, maar op te roepen.