Adalberto Campagnoli (1905-1983) - Nudo 1974





Bieden sluit: Vandaag 19:59
€ 50 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136165 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Adalberto Campagnoli (1905-1983) – Naakt van een vrouw op het strand – Olie op doek gesigneerd – DOEK 58 × 38 cm - SCHILDERIJ 74 X 53
Originele opvatting van de Italiaanse schilder Adalberto Campagnoli, verfijnde vertolker van het figurativisme van de twintigste eeuw.
Het schilderij beeldt een suggestieve naaktheid van een vrouw in staande houding op het waterlijn uit, omhuld door een lichte witte doek die verwijst naar de klassieke iconografie. Op de achtergrond creëren de zee en een intense hemel met dramatische wolken een zwevende en poëtische sfeer, terwijl een Ionische kapitellijn die in het zand rust een elegante verwijzing naar de antieke wereld introduceert.
Het werk onderscheidt zich door de delicate balans tussen lyrische figuratie en moderne expressie: de vormen zijn vereenvoudigd, het kleurenspectrum is harmonieus en de compositie straalt rust en contemplatie uit, kenmerken die de artistieke gevoeligheid van Campagnoli herkenbaar maken.
Onderin rechts gesigneerd en op de achterkant aantekeningen en inschrijvingen van de kunstenaar, bewijs van herkomst en het parcours van het werk.
Details
Artiest: Adalberto Campagnoli (1905-1983)
Techniek: Olie op doek
Onderwerp: Naakt van een vrouw op het strand
Handtekening: Aanwezig onderin rechts
Doekafmetingen: 38 × 58 cm
Afmetingen met lijst: 53 × 74 cm
Conditie: Goede staat van conservação, met lichte tekenen van tijd die verenigbaar zijn met de leeftijd van het werk. Originele lijst inbegrepen.
Kritisch notitief
Dit schilderij stelt een interessante synthese voor tussen het poëtische figurativisme van het Italiaanse XXe eeuw en elementen met klassieke wortels. De figuur, eenvoudig en helder, komt elegant naar voren uit een maritiem landschap dat is teruggebracht tot enkele symbolische elementen, waardoor een krachtige visuele impact ontstaat en een sterke formele balans.
Het werk is ideaal voor verzamelaars van Italiaanse schilderkunst uit de twintigste eeuw en voor wie een verfijnde atmosfeer zoekt die zowel klassieke als hedendaagse ruimtes kan verfraaien.
1. Poëtisch figurativisme
De vrouwelijke figuur is herkenbaar, maar niet anatomisch nauwkeurig weergegeven. De verhoudingen zijn doelbewust vereenvoudigd: het gezicht is nauwelijks aangeduid, het lichaam is langgerekt en de vormen zijn gesimplificeerd. De intentie lijkt eerder evocatief dan realistisch.
2. Expressionistische invloeden
De kleuren worden emotioneel en niet naturalistisch gebruikt. De hemel met donkere wolken creëert een sterk contrast met de extreem heldere huidskleur van de figuur. De penseelstreken zijn zacht maar zichtbaar en dragen bij aan de sfeer.
3. Verwijzingen naar metafysica en Italiaans XXe eeuw
De figuur is geïsoleerd in een bijna zwevende ruimte. Het architectonische element (de Ionische kapitellijn die op het strand ligt) is een symbolisch detail dat doet denken aan de sferen van Giorgio de Chirico, zij het in een meer lyrische en minder raadselachtige versie. De zee en de horizon zijn teruggebracht tot essentiële kleursbanden.
Het onderwerp
De naaktheid wordt niet op sensuele wijze weergegeven, maar als een bijna klassieke figuur:
- het witte doek roept de oude standbeelden op;
- de kapitellaar suggereert een verwijzing naar de Griekse-romeinse wereld;
- de houding met de armen omhoog geeft een gevoel van monumentaliteit.
Invloeden van kunstenaars
Men kan affiniteit waarnemen met:
- Italiaans XXe eeuw, voor de synthetische constructie van vormen;
- Magisch realisme, voor de zwevende sfeer;
- een lyrisch figurativisme nabij vele Italiaanse schilders actief tussen de jaren '50 en '70.
Kritisch oordeel
Het is een werk dat meer mikt op de poëzie van het beeld dan op technische sturing. Het gebruik van weinig elementen (figuur, zee, hemel en kapitellijn) creëert een essentiële en meditatieve compositie. Het gezicht met bijna geen details en het uniforme licht versterken het droomachtige karakter van het schilderij.
Samenvattend zou ik het omschrijven als een figuratief naakt in een lyrisch-expressionistische opzet, met verwijzingen naar Magisch Realisme en de Italiaanse twintigste eeuw, een indeling die goed past bij de productie van Adalberto Campagnoli.
Adalberto Campagnoli (1905-1983) – Naakt van een vrouw op het strand – Olie op doek gesigneerd – DOEK 58 × 38 cm - SCHILDERIJ 74 X 53
Originele opvatting van de Italiaanse schilder Adalberto Campagnoli, verfijnde vertolker van het figurativisme van de twintigste eeuw.
Het schilderij beeldt een suggestieve naaktheid van een vrouw in staande houding op het waterlijn uit, omhuld door een lichte witte doek die verwijst naar de klassieke iconografie. Op de achtergrond creëren de zee en een intense hemel met dramatische wolken een zwevende en poëtische sfeer, terwijl een Ionische kapitellijn die in het zand rust een elegante verwijzing naar de antieke wereld introduceert.
Het werk onderscheidt zich door de delicate balans tussen lyrische figuratie en moderne expressie: de vormen zijn vereenvoudigd, het kleurenspectrum is harmonieus en de compositie straalt rust en contemplatie uit, kenmerken die de artistieke gevoeligheid van Campagnoli herkenbaar maken.
Onderin rechts gesigneerd en op de achterkant aantekeningen en inschrijvingen van de kunstenaar, bewijs van herkomst en het parcours van het werk.
Details
Artiest: Adalberto Campagnoli (1905-1983)
Techniek: Olie op doek
Onderwerp: Naakt van een vrouw op het strand
Handtekening: Aanwezig onderin rechts
Doekafmetingen: 38 × 58 cm
Afmetingen met lijst: 53 × 74 cm
Conditie: Goede staat van conservação, met lichte tekenen van tijd die verenigbaar zijn met de leeftijd van het werk. Originele lijst inbegrepen.
Kritisch notitief
Dit schilderij stelt een interessante synthese voor tussen het poëtische figurativisme van het Italiaanse XXe eeuw en elementen met klassieke wortels. De figuur, eenvoudig en helder, komt elegant naar voren uit een maritiem landschap dat is teruggebracht tot enkele symbolische elementen, waardoor een krachtige visuele impact ontstaat en een sterke formele balans.
Het werk is ideaal voor verzamelaars van Italiaanse schilderkunst uit de twintigste eeuw en voor wie een verfijnde atmosfeer zoekt die zowel klassieke als hedendaagse ruimtes kan verfraaien.
1. Poëtisch figurativisme
De vrouwelijke figuur is herkenbaar, maar niet anatomisch nauwkeurig weergegeven. De verhoudingen zijn doelbewust vereenvoudigd: het gezicht is nauwelijks aangeduid, het lichaam is langgerekt en de vormen zijn gesimplificeerd. De intentie lijkt eerder evocatief dan realistisch.
2. Expressionistische invloeden
De kleuren worden emotioneel en niet naturalistisch gebruikt. De hemel met donkere wolken creëert een sterk contrast met de extreem heldere huidskleur van de figuur. De penseelstreken zijn zacht maar zichtbaar en dragen bij aan de sfeer.
3. Verwijzingen naar metafysica en Italiaans XXe eeuw
De figuur is geïsoleerd in een bijna zwevende ruimte. Het architectonische element (de Ionische kapitellijn die op het strand ligt) is een symbolisch detail dat doet denken aan de sferen van Giorgio de Chirico, zij het in een meer lyrische en minder raadselachtige versie. De zee en de horizon zijn teruggebracht tot essentiële kleursbanden.
Het onderwerp
De naaktheid wordt niet op sensuele wijze weergegeven, maar als een bijna klassieke figuur:
- het witte doek roept de oude standbeelden op;
- de kapitellaar suggereert een verwijzing naar de Griekse-romeinse wereld;
- de houding met de armen omhoog geeft een gevoel van monumentaliteit.
Invloeden van kunstenaars
Men kan affiniteit waarnemen met:
- Italiaans XXe eeuw, voor de synthetische constructie van vormen;
- Magisch realisme, voor de zwevende sfeer;
- een lyrisch figurativisme nabij vele Italiaanse schilders actief tussen de jaren '50 en '70.
Kritisch oordeel
Het is een werk dat meer mikt op de poëzie van het beeld dan op technische sturing. Het gebruik van weinig elementen (figuur, zee, hemel en kapitellijn) creëert een essentiële en meditatieve compositie. Het gezicht met bijna geen details en het uniforme licht versterken het droomachtige karakter van het schilderij.
Samenvattend zou ik het omschrijven als een figuratief naakt in een lyrisch-expressionistische opzet, met verwijzingen naar Magisch Realisme en de Italiaanse twintigste eeuw, een indeling die goed past bij de productie van Adalberto Campagnoli.

