Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Serie: Interactie
In deze serie praat de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven bewandelen, de diversiteit van culturen, etniciteiten, religies en talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mens. Woont in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, buigzaam te zijn, ons aan veranderingen aan te passen, want we zijn allemaal anders maar we moeten erin slagen samen in vrede te leven.
Menselijke interactie is niet alleen een uitwisseling van prikkels en reacties, maar een dynamisch proces waarbij elke handeling invloed heeft op de volgende. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De prikkels die we ontvangen genereren onmiddellijke reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, vormen onze persoonlijkheid en onze manier van relateerden tot de wereld. Zo wordt interactie het toneel waarop wie we zijn wordt opgebouwd.
Naarmate vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich als speelse gesprekken, waarin de elementen met elkaar vibreren en een visuele harmonie bereiken. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt versterkt door de bereik van schaal en verdeling, waardoor een constante maar gesynchroniseerde stroom ontstaat.
Door de onderdelen op te splitsen en een geheel te vormen, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen componatorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de incorporatie van expressieve texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen beheersing en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen stelt een dialoog op tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast op verzadigde en contrasterende vlakken, werkt als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositorische structuur door spanning, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSIte OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Mediu m: pastels, acryl, spuitbus, sjablonen, oliekrijt, grafiet op katoencanvas van 290 g/m2 bedrukt.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Culture Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingetrokken afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onframed opgerold geleverd met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoenen linnen dat scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en voorbewetting zorgen ervoor dat je in een kwalitatief werk investeert en dat het intact blijft in de loop der tijd.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine merktekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze aan de Accademia di Arte in Verona studeerde, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaar Tentoonstelling van Kunstenaar, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum van Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Haar werk maakt deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elk gebied heeft zijn stempel op haar kunst nagelaten, de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element gemaakt om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met jouw leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie en te genieten van diens gezelschap elke ochtend wanneer je ervoor staat."