Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin assis - 1979 - encadré

Eugène Eechaut (1928, Raismes – 2019, Bruxelles) – Nu féminin assis – 17 août 1979 – Dessin à l’encre sur papier

Détails:
• Kunstena(a)r : Eugène Eechaut (1928-2019)
• Titel : Nu féminin assis
• Datum : 17 août 1979

• Techniek : Inkt van China / Tekening op papier

• Dimensies : 41 × 31 cm (totaaldimensies met passe-partout en lijst)

• Handtekening / Inschrijvingen : Gesigneerd « EECHAUT » onderaan links. Droge stempel van het atelier van de kunstenaar en stempel van Galerie Pfeiffer, Brussel op de achterkant.

• Staat : Uitstekend – werk ingelijst en klaar om op te hangen.

Beschrijving van het werk

Deze lijntekening, met een grote grafische zuiverheid, is een intiem meesterwerk van Eugène Eechaut daterend op precies 17 augustus 1979.

De vrouwelijke figuur, afgebeeld in drie kwart uitzicht van achteren en zittend, steekt uit met een aanwezigheid die tegelijkertijd krachtig en kwetsbaar is.

Het gezicht is doelbewust vereenvoudigd, waardoor alle ruimte ontstaat voor de sensualiteit van het lichaam: ruime borsten met tepelhoedjes die met precisie zijn omheind, de bocht van de rug, heupen en dijen die worden benadrukt door een levendige en zekere lijn. Het schaamgebied wordt met delicadeur behandeld, waardoor een ontstellend contrast ontstaat dat de erotische lading versterkt terwijl tegelijk een zeldzame elegantie behouden blijft.

De lijn, tegelijk vloeiend en nerveus, vangt de essentie van het vrouwelijke lichaam met een opmerkelijke economische middelen.

De zittende houding, het spel van de krommingen en de minimale compositie geven het werk een tijdloze moderniteit.

Typisch voor de serie naakten van de kunstenaar combineert dit werk lichamelijke sensuele met poëtische abstractie, in de zuivere traditie van het grote Franse en Belgische tekenwerk van de 20e eeuw.

Herkomst : Galerie Pfeiffer, Brussel (stempel en etiket aan de achterzijde)

Biografie van Eugène Eechaut

Eugène Eechaut (1928-2019) was een Belgische kunstenaar van Franse oorsprong, schilder, tekenaar en aquarellist, erkend voor een gevoelsmatig en poëtisch universum, gelegen op het kruispunt van vrije figuratieve kunst, abstractie en een tekenstijl van grote fijnheid. Geboren in Raismes in Noord-Frankrijk in 1928, vestigde hij zich in België waar hij avondlessen volgde aan de Academie van Sint-Gilles (Brussel) terwijl hij zich autodidactisch behoorlijk verder ontwikkelde.

Vanaf 1958 ontving hij zijn eerste onderscheidingen aan het Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Lid van de Groupe Jecta sinds 1968, ontwikkelde hij een persoonlijke stijl beïnvloed door Gromaire en La Fresnaye, terwijl hij een eigen stem uitsprak. Zijn werk verkent landschappen (met name uit Noord-Frankrijk), abstracte composities, naakten, bloemstukken en natures mortes, evenals meer fantastische thema’s of geïnspireerd op de wereld van insecten. Hij maakte ontelbare grafische, industriële of diervriendelijke tekeningen, waarbij hij virtuoos gebruikmaakt van verdunde inkt van China en textuur-effecten.

Galerie Tamara Pfeiffer (ook Galerie Pfeiffer) in Brussel speelde een bepalende rol in zijn carrière tussen de jaren 1960 en 1980. Ze exposeerde hem regelmatig naast grote meesters van de 20e eeuw zoals René Magritte (met wie hij een diepe vriendschap onderhield), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops en vele anderen. Deze internationale zichtbaarheid droeg bij aan zijn erkenning bij verzamelaars.

Zijn werk, geroemd om de fijnzinnigheid van de lijn, de expressieve kracht van het materiaal en een grote vrijheid van expressie, verleidt door zijn elegantie en intieme sfeer.

Na zijn overlijden in 2019 in Brussel, heeft de recente herontdekking van zijn atelier een veelheid aan werken en archieven aan het licht gebracht, waarmee de zeldzaamheid en kwaliteit van zijn productie wordt onderstreept. Vandaag de dag bevinden zijn aquarellen, inkttekeningen en schilderijen zich in talrijke privécollecties en blijven ze gezocht om hun visuele poëzie en authenticiteit.