Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Gesigneerd door de kunstenaar onderaan

Het werk wordt fraai ingelijst gepresenteerd in een houten, gepolychromeerde lijst.

Afmetingen van het werk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Afmetingen van de lijst: 90 cm hoog x 77 cm breed

In goede staat

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd in 1938 geboren in het kasteel van Santa Pau, in La Garrotxa (Girona), als de laatste levende persoon geboren in dit emblematische gebouw omringd door vulkanen (thans woont hij in Sant Feliu de Guíxols). Dit feit markeert zijn faculteit als schilder. Een man van oud Catalunya, geleerd, altijd aangetrokken door de Middeleeuwen, de Romaanse kunst van de Pyreneeën en de primitive gotiek. De erfenis van de Italiaanse renaissance, met name schilders uit het Italiaanse Quattrocento zoals Fra Angelico of Rafael, laat zich voelen in vele vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals degene die hier wordt gepresenteerd. Juist die mix tussen oud en nieuw ligt aan de basis van de originaliteit van zijn werk. Wat hem het meest lijkt te hebben gevormd, is de kennis van romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, vaak omgeven door een dikke donkere lijn, roepen de gotische glas-in-loodramen op: helder, mooi op zichzelf en door zichzelf.

Leerling van de muurkleurige schilder en graveur Ricard Marlet, leert hij wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van het tekenen. Onder Meester Marlet komt hij in aanraking met het Modernisme en het Catalan Nouveau-Centisme. Hij studeerde aan de Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona en aan de Escuela de San Fernando in Madrid, waar hij het Prado Museum bezoekt en zich laat inspireren door Velázquez, waardoor hij besluit de meninas naar eigen smaak te reproduceren, met zijn eigen stijl, met levendige kleuren zoals roze en fluorescerend paars die geen twijfel laten bestaan over de hoogte, moderniteit en sympathie van de kunstenaar. Daarnaast, als men aandachtig kijkt, kan men zien hoe de kunstenaar de collage-techniek toepast, waarbij hij een stuk textiel, karton of zelfs een muziekstuk invoegt.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt "tussen oud en nieuw". Zijn solotentoonstellingen begon hij in Terrassa in 1968, daarna in andere Catalaanse steden en in Parijs (galeries Espace en Boutique). Zijn werk begon met mediterrane figurativisme, uiteindelijk leidend tot abstractie, om terug te keren naar een figuratie met een modern concept. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de mediterrane schilderkunst.

Al deze stromingen waren hem niet onbekend, aangezien hij in Barcelona de groep Dau al Set heeft leren kennen. In de school van Dau al Set ontmoet hij zo gerenommeerde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden samengevat: LEVENDIGHEID. Zo wordt het mooie werk van deze Catalaanse schilder gekenmerkt door een rijke, waterige kleurtoepassing die, gecombineerd met de verschillende materialen die hij als ondersteuning gebruikt, resulteert in een expressionistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en een uitgesproken persoonlijkheid, waarmee de kunstenaar als meester wordt gedefinieerd.

Het klassieke en het nieuwe fuseren zich tussen de penseelstreek van Miquel Torner de Semir. De tijd lijkt te verdampen, te vervagen. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt met zijn schilderijen, met zijn manier van tekenen op het doek. Miquel bereikt wat velen tevoren niet hebben bereikt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: heel zijn oeuvre.

De schilder uit Girona wordt beïnvloed door de oudheden, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstrakte schilders. Dit alles vormt het uitgangspunt van zijn schilderkunst; het vakmanschap interesseert hem evenzeer als het concept, hij heeft geprobeerd een bruggenbouwer te zijn tussen verleden en heden, maar ook open te staan voor alles nieuws, voor de constante zoektocht. Een interessant contrast in zijn werk is de wijze waarop hij mensen, plaatsen en situaties uit oudere tijden afbeeldt met moderne schildertechnieken. Deze beroemde Catalaanse schilder heeft in staat gesteld om de regels van de tijd te doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen dat het op het eerste gezicht ongelooflijk lijkt dat het om een tweedimensionaal doek gaat, terwijl het leek alsof het schilderij een som van texturen uit een driedimensionale wereld is.

Enkele van zijn werken hebben een duidelijk Fauvist accent, met een intense en expressieve palet, in contrast met de rust en de lege blikken van de gezichten die de kijker uitnodigen om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de gedachten van de kunstenaar. Desondanks heeft Torner de Semir een eigen stijl die is gebaseerd op de eenvoud van de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de kalmte van religieuze kunst en drukken de rust van de geest uit. De figure dient Semir om orde en ritme in menselijke handelingen te vragen.

Volgens Joan Lluís Montañé, barcelonés, lid van de International Association of Art Critics, de beroemde Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide oeuvre, "is hij geïnteresseerd in de compositie en de kleur, generator van bijzonder uitgewerkte creaties, waar de stempel van vastberadenheid en het contrasterende kleurenpalet duidelijk te zien is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijke oefening in picturale academisme betekenen waarin hij niet afstand neemt van een zekere formele en technische innovatie, alles binnen een onvervalst persoonlijke plastische zegel".

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met sterke en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basiskleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer mogelijk maakt hij het schilderij binnen het schilderij, en hij probeert zelfs in zijn achtergronden interpretaties en abstracte tekens te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de diverse vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben pausachtige vormen en drukken de kalmte uit die de realisaties van de geest moeten gehoorzamen. De figuur dient om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen, zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert gemakkelijk positieve gevoelens bij degenen die zijn werk kennen".

Voor J. Llop S.: "Het teken, de fundamentele slag, sterk, precies, incisief, bepaalt de vorm, omlijnt ruimten in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En daarna komt het zien op een andere manier, het imaginaire, de dromen die aansluiten bij de werkelijkheid die hij beschrijft en aankleedt met een cromatisch palet dat basiskleuren, zachte tonen verenigt. Het is een persoonlijke stijl die de andere werkelijkheid van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk dat de toeschouwer vasthoudt en hem naar het pad van het imaginaire leidt".

In overeenstemming met zijn visie op de primitive, heeft hij zich niet te veel bekommerd om zijn maatschappelijke projecting richting zijn leraren; deze waren soms onbekend en hoewel zijn werken in veel landen zijn tentoongesteld, heeft hij in Europa, Amerika en Japan geëxposeerd; een exhaustive samenvatting van zijn curriculum is moeilijk. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 werd hij door het Museo de la Real Casa de la Moneda gekozen om een van zijn werken te laten uitgeven op een postzegel en om deel te nemen aan de tentoonstelling ter gelegenheid van de XXVste verjaardag van de Spaanse Grondwet. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

Torner de Semirs werken zijn tentoongesteld geweest in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Zie hieronder, enkele van zijn belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar:

Belangrijkste tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Parijs.
Grand Palais. Parijs.
Dan Art, Béziers-Frankrijk.
Galerie Espace. Parijs - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.
Uitgenodigd eregast in de tentoonstelling van het Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.
Salon d´Automme. Clermont Ferrant - Frankrijk.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Parijs.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parijs, Frankrijk.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Parijs.
L´Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Zwitserland.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot,Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot,Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. België.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Duitsland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Duitsland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Expositie ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van de Spaanse Grondwet. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Kerstcollectieve, 2009-Tarragona.
#parisapartment