Gianfranco Zenerato - BEAUTY AND THE BEAST

OPPORTUNITIES VOOR VERZAMELAARS EN INVESTeerders IN KUNST

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen van meer dan 180 internationale verzamelaars gewonnen.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGIT OP PEDAAL TOE AAN UW VERZAMELING, EEN WERK DAT HET PRESTIGE VAN UW KUNSTPUUPROVIEDIO VERBETERT!

- 211 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 83 gecertificeerde beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEVEELD

HOE EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN

✓ Ruim 35 jaar professioneel carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk artistiek vocabulaire ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 exposities en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistiek pad bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit hebben herkend.

✓ Werken aanwezig in particuliere en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door de gespecialiseerde kritik
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gerenommeerde critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagse elementen. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Werk met hoge technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken van elk werk een krachtig visueel en verzamelbaar object.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elke opera ontstaat uit een onderzoeksproces ontwikkeld in meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent eigenaar worden van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een langdurige, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk ontworpen niet alleen om vandaag bewonderd te worden, maar om op de lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde te behouden.

"De mooie en het beest": een allegorie van de mensheid geconfronteerd met haar eigen monster: techniek.
De vrouwelijk figuur in rood, symbool van leven, verlangen en esthetisch bewustzijn, observeert de kerncentrale - impersonal, ambivalent, noodzakelijk en beangstigend.
Het werk stelt het oordeel uit en laat de spanning tussen aantrekkingskracht en dreiging, schoonheid en nut, eros en machine vibreren.
Het is een schilderij dat niet slechts decoreren, maar aanzetten tot denken: een visueel manifest van de hedendaagse conditie.
Voor de verzamelaar betekent bezit niet alleen een werk met sterke visuele impact, maar ook een cultureel en filosofisch symbool van onze tijd, bestemd om actueel te blijven en in waarde te groeien naast zijn evocatieve kracht.

Uniek stuk 100% HANDGESCHilderd - Internationaal archiveringscertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de kunstenaar - Dossier met het professionele traject van de kunstenaar - totale afmetingen inclusief lijst 32x42x3,5 cm - olie, acryl en zand op doek - 2025
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten gouden lijst op ambachtelijke wijze bereid (zoals op de foto).

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Verzending naar derde landen is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld bij de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek pad gevolgd dat hem heeft doen deelnemen aan meer dan 600 kunstgebeurtenissen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak verrijken zijn creaties openbare en privécollecties van aanzien in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts in het veld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een ontroerende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een seculiere verlossing kan betekenen. Het gaat om een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit een moderne school, die talentvol recherche en experimentatie weet te verzoenen. (Paolo Levi)

Je merkt dat je van dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie krijgt over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze angstaanjagende maar expliciete visuele boodschap bevestigt de dialoog tussen cromatische essentie en harmonie van vormen de expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongehoord is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaleerde vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar verbeelding onthullen, georganiseerd volgens ordenende opeenvolgingen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden daarom het kritische oordeel kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet correct, want hij biedt geen onlogische en onwerkelijke verbeelding, maar juist een realiteit die ons bekend is, met een communicatieve en hoog symbolische doel.

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor zoals die door de geest van een visionair is geconstrueerd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt blijft de vraag wat de auteur ermee bedoelde. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en heeft plezier in het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat een verweven verhaal zou kunnen zijn dat zich vermomd als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote vaardigheid in wat een verwachtingscreatie is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar richt zich op het overlappen en kruisen van genres, op een insinuatieve en metaforische zoektocht die scherp is in onderwerp en kleur. Met een verbluffende intuïtie verenigt hij verleden (stil leven), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrift) zodat het werk een artistiek paradigma wordt, maar ook literair en metanarratief. Het drijft de schilder om een nieuw visueel universum te creëren, de grenzen van traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag – te midden van zoveel lawaai – nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan ook – mede dankzij de felle cromieën – dat de benadering van het genre nog steeds een stem heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten na jaren zijn visie in een heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige contaminaties.
Het bericht dat uit de elementen op het doek straalt, is een waarschuwing: de tijd tikt af en de krachtige oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet met objecten uit de technologiewereld (de muis, de cd of het wekkerwekker) benadrukt hoe belangrijk het is om de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheersend was.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van Moeder-Aarde, geplaatst in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee in deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, onze lot wijzigen of beheersen. De mens-kunstenaar wordt naar de toekomst gedreven en benadert de reis met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich daarna zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt en voelt de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclus terug: de reis is een eeuwig roepen tot leven en dood. We moeten terug naar het begin om onszelf te herontdekken en het vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beiden het concept van scheiding en afstand, en in elke reis van Gianfranco Zenerato zit die temporele cirkelgang, dat vertrekken en dan terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt resteert slechts het terugkijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd wordt vervormd en krijgt andere betekenissen.
De weg naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien vanuit het vrouwelijke oogpunt, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies betekent. Vertrekken betekent afstand nemen van het “oude zelf”, met gewoontes, rollen en zekerheden. Verder gaan is vrijheid, ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, maar het brengt orde terug in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de expansie van de stroom is de richting waar men naartoe gaat, terwijl het centrum van de samentrekking de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voel je die afkomst van de ene plek naar de andere.
In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, ruis, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdvlak dat het aankomen voorstelt is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur lijkt bijna uit elkaar te vallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in zo’n positie: het lijkt wel of het verlies van identiteit een moedige aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door de technologische elementen.
Het wordt dan cruciaal om jezelf te beschermen tegen dit toekomstbeeld dat op de loer ligt en bijna onbeheersbaar lijkt, en je te toevlucht nemen tot iets bekends en oud waar ook de illusies werkelijk zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem zal betekenen om tijdelijk de spiegels te verduisteren die wachten om een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. Misschien zullen we onze essentie vinden, zullen we ons realiseren hoe relatief waarden en standpunten zijn, zowel die van onszelf als van anderen. We kunnen verdwalen en ons dan weer vinden, en beseffen dat er een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit is. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, uitgaande van klassiek pastisme, met een taal van pre-abstract figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verschuift de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn naar de uiterste noodsituaties van het heden, onderwerpt zijn duidelijke techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, zuiverheid van klank, om ook het hedendaagse technologische te benaderen. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodern artistieke stroming, met Caravaggesque overlappende perspectieven... en moderne psychologie van postrenaissanciele afkomst (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potentieel van grote historische reikwijdte, die poëtisch combineert, samenvoegt, laat zingen de luit van de poëzie van de ziel op de coordinate van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open raam toevoegt aan de rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, toegekend aan het droom, het mythe of de dagelijkse realiteit, alles harmonieert in een prachtige cromatische speelsheid.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet originiël omdat ze wat nieuws promoten, maar omdat ze tonen wat ze te zeggen hebben op zo'n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd. (Goethe)

Het is nodig te vertrekken van de krachtige zin van Goethe om de rijke en vernieuwende schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat door die eenvoudige uitspraak een grote waarheid wordt verteld: inmiddels is in de schilderkunst al veel gedaan en nu de kunstenaar probeert zijn eigen individualiteit te veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en de Meesters uit het verleden, moet hij enorme obstakels overwinnen omdat, zoals Giorgio Morandi ook zei, “Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst van iedereen is maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en scheppen is een gave aan weinigen die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwe wereld om ons heen kleuren.

Onder deze gelukkigen moet zeker Maestro Zenerato genoemd worden, een kunstenaar zo getalenteerd dat precisie, strengheid en fantasie zijn schilderstijl bepalen, die, hoewel hij teruggrijpt naar meesters uit het verleden, aantoonbaar dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft benut door de grote een onberispelijke techniek te ontlenen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit te presenteren die te zien is in dat vleugje elegante moderniteit in elke afzonderlijke creatie, waardoor hij een witte raaf is in het nationale kunstlandschap.

Kokleurige bloemen en rijpe, weelderige vruchten rusten tegen hoge marmeren muren, vaak beschilderd met liefdesontwerpen van twee jonge geliefden, en verweven met moderne alledaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de verbindingsring vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, bijna altijd gezien bij het avondschemer, wanneer het groene schijnsel de zon groet en de maan begroet, laat nog sterker zien wat Zenerato op marmeren bladen op de voorgrond zegt, waar een steeds levender kleur wordt benadrukt die varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt boven de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te hangen, een proser van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderkundig is, waarmee hij probeert weer te geven wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meedraagt te filteren.

Sommige mensen hebben over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler