Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #37





€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 110 | ||
€ 100 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137853 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Pigments Dream - Heart Edition #37, een originele mixed‑media kunstwerk uit 2026 (20 x 20 cm) met handtekening, in uitstekende staat, depicting nature in roze, bruin, beige, zwart, paars en wit, verzonden zonder lijst en opgerold, met certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstaan uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur zacht te laten versmelten met het oppervlak. De schakeringen ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die herinneren aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die zich langzaam uitbreidt, gedreven door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven wordt gecreëerd.
Een essentieel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en samen een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal GEBORENITE (INTELAIATA) verzonden worden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder frame en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te sterk getrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in de textuur en de prestatie van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, aangezien dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens between het werkelijk en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van een instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken het menselijk zijn op het moment dat het verloren gaat, uiteenvallen en transformeert.
Het schilderachtige materiaal, de onvoltooide tekenen en de uitvloeiers worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke traceer, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aardepigmenten, houtskool en ruwe stoffen, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitlopen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en het buitenland. Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Door de diepten van kleur heen voel je dezelfde spanning die iconisch maakte de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun sporen hebben nagelaten.
Een werk bestemd voor wie het waarderen van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, en doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van the 'finest art', altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld die gedomineerd wordt door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke colorering, waardoor elk stuk uniek en on-herhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn in tentoonstellingscontexten op lokaal, nationaal en internationaal niveau gepresenteerd, bijdragend aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgaleries, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met krijttekening
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artiest wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië leeft; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en vooraanstaande artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante stijl ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken schept die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap hand in hand gaan. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te bewandelen dat ze ooit van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Pigment Dream – Heart Edition ontstaan uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur zacht te laten versmelten met het oppervlak. De schakeringen ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die herinneren aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die zich langzaam uitbreidt, gedreven door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven wordt gecreëerd.
Een essentieel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en samen een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal GEBORENITE (INTELAIATA) verzonden worden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder frame en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te sterk getrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in de textuur en de prestatie van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, aangezien dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens between het werkelijk en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van een instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken het menselijk zijn op het moment dat het verloren gaat, uiteenvallen en transformeert.
Het schilderachtige materiaal, de onvoltooide tekenen en de uitvloeiers worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke traceer, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aardepigmenten, houtskool en ruwe stoffen, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitlopen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en het buitenland. Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige handeling heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Door de diepten van kleur heen voel je dezelfde spanning die iconisch maakte de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun sporen hebben nagelaten.
Een werk bestemd voor wie het waarderen van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, en doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van the 'finest art', altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld die gedomineerd wordt door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke colorering, waardoor elk stuk uniek en on-herhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn in tentoonstellingscontexten op lokaal, nationaal en internationaal niveau gepresenteerd, bijdragend aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgaleries, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met krijttekening
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artiest wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië leeft; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en vooraanstaande artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante stijl ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken schept die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap hand in hand gaan. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te bewandelen dat ze ooit van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

