Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #38





Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.

Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136828 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die ervoor zorgen dat kleur subtiel met het oppervlak versmelt. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die herinneren aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademtocht die langzaam uitspreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariant is irrationeel en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het tot leven komt.
Een essentieel en gevoelig werk, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Verzending en presentatie:
Het werk zal GETR StALDINTELAIAMD wordeN, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel kunstwerk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te waarborgen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om afwijkingen in textuur en de werking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning, verkent.
Door middel van een intuïtieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk wezen in het moment dat het verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
Het materiaal van de schilderkunst, de onvoltooide tekeningen en de kleurspetters worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke vlek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, positioneert zich in het panorama van de Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse artieste. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte kolommen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze geeft tentoonstellingen in solo- en group shows, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een onderzoek dat tijd en de markt van hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconische penseelstreken heeft gegeven, de handbeweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie zoekt naar een werk met sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie het waardeert dat kunst voorbij de vorm gaat, diep doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. Het dynamisme van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit canvas een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en irripetibel is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en dragen bij aan de definiëring van een visuele taal die coherent en onderscheidend is.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekening in houtskool
Handtekening: Voorop gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsshows op internationaal niveau. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door het land en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om contact te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze de ecoprinting-techniek en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenkunst met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede beïnvloed door gerespecteerde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van veraf bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aardepigmenten en technieken die ervoor zorgen dat kleur subtiel met het oppervlak versmelt. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die herinneren aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademtocht die langzaam uitspreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariant is irrationeel en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het tot leven komt.
Een essentieel en gevoelig werk, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Verzending en presentatie:
Het werk zal GETR StALDINTELAIAMD wordeN, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel kunstwerk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te waarborgen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te strak gespannen worden tijdens het inlijsten om afwijkingen in textuur en de werking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning, verkent.
Door middel van een intuïtieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk wezen in het moment dat het verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
Het materiaal van de schilderkunst, de onvoltooide tekeningen en de kleurspetters worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke vlek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, positioneert zich in het panorama van de Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse artieste. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte kolommen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze geeft tentoonstellingen in solo- en group shows, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een onderzoek dat tijd en de markt van hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon iconische penseelstreken heeft gegeven, de handbeweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie zoekt naar een werk met sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie het waardeert dat kunst voorbij de vorm gaat, diep doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. Het dynamisme van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit canvas een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en irripetibel is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en dragen bij aan de definiëring van een visuele taal die coherent en onderscheidend is.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investering. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekening in houtskool
Handtekening: Voorop gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsshows op internationaal niveau. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door het land en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om contact te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze de ecoprinting-techniek en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenkunst met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede beïnvloed door gerespecteerde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van veraf bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
