Duitse school (XX) - Vanitas, memento mori






Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136909 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vanitas, memento mori, olieverfschilderij op doek, Duitsland, 1920, periode 1930–1940.
Beschrijving van de verkoper
Duitse school van het vroege twintigste eeuw
“ Vanitas, memento mori “
Olie op doek, vroege twintigste eeuw 1920/1930 (Duitsland)
Presentatie van het schilderij:
Het schilderij beeldt een gedeeltelijk geklede skeletfiguur af, vastgelegd in een drie kwart houding die bewust de traditie van het klassieke portret oproept. Het skelet, gewikkeld in een diepe rode sluier, draagt een donker hoofddeksel versierd met een metalen element en een keten die langs de kant van het gezicht omlaagt, een vaag verwijzing oproepend naar militair of ceremoniële verschijningsvormen.
Het werk maakt deel uit van de lange traditie van vanitas en memento mori, maar het doet dat met een eigentijds en pictorisch vrij taalgebruik. De dood wordt niet afgebeeld als een gewelddadig of luguber evenement, maar als een stille en waardige aanwezigheid, bijna verheven door houding en kleding. De botstructuur, met anatomische nauwkeurigheid weergegeven maar zonder realistische praal, komt uit de sluier tevoorschijn als een lichaam dat nog steeds “in scène” staat, tussen leven en ontbinding.
De achtergrond, gedomineerd door diepe groenen en licht aangetoonde schilderachtige vormen, draagt bij aan een aangeraakte, tijdloze sfeer. De penseelstreken lijken vrijer en materieeler dan in eerdere schilderijen, wat een negentiende- of vroeg twintigste-eeuwse gevoeligheid suggereert, waarin de belangstelling niet langer de getrouwe citatie van het verleden is maar de symbolische herwerking ervan.
De rode mantel krijgt een sterk allusieve waarde: kleur van macht, van bloed en van passie, wordt hier de omhulsel van een levenloos lichaam, waardoor het contrast tussen schijn en waarheid wordt versterkt, tussen uiterlijke autoriteit en onvermijdelijkheid van het einde. De figuur lijkt zich bewust van zijn eigen conditie, niet het slachtoffer maar de getuige.
Over het geheel genomen komt het schilderij naar voren als een visuele meditatie over identiteit, tijd en vergankelijkheid, waarin de taal van het officiële portret wordt leeggemaakt en getransformeerd tot een beeld van verontrustende immobiliteit. Een werk dat zowel dialogeert met de symbolistische schilderkunst als met de barokke traditie van het memento mori, en de kijker een stille en diepgaande reflectie biedt op de kwetsbaarheid van het bestaan.
Afmetingen: 67 x 51 cm
Uit een privécollectie
Staat van conservering: Goed, met normale tekenen van de tijd - restauraties aanwezig en zichtbaar aan de achterzijde
* de in de foto aanwezige lijst is uitsluitend ter demonstratie gebruikt / lijst niet aanwezig
Ideaal voor verzamel-objecten en investering
Met een certificaat van authenticiteit volgens de wet - Expertise
Professionele verpakking en verzekerde verzending
De verkoper stelt zich voor
Duitse school van het vroege twintigste eeuw
“ Vanitas, memento mori “
Olie op doek, vroege twintigste eeuw 1920/1930 (Duitsland)
Presentatie van het schilderij:
Het schilderij beeldt een gedeeltelijk geklede skeletfiguur af, vastgelegd in een drie kwart houding die bewust de traditie van het klassieke portret oproept. Het skelet, gewikkeld in een diepe rode sluier, draagt een donker hoofddeksel versierd met een metalen element en een keten die langs de kant van het gezicht omlaagt, een vaag verwijzing oproepend naar militair of ceremoniële verschijningsvormen.
Het werk maakt deel uit van de lange traditie van vanitas en memento mori, maar het doet dat met een eigentijds en pictorisch vrij taalgebruik. De dood wordt niet afgebeeld als een gewelddadig of luguber evenement, maar als een stille en waardige aanwezigheid, bijna verheven door houding en kleding. De botstructuur, met anatomische nauwkeurigheid weergegeven maar zonder realistische praal, komt uit de sluier tevoorschijn als een lichaam dat nog steeds “in scène” staat, tussen leven en ontbinding.
De achtergrond, gedomineerd door diepe groenen en licht aangetoonde schilderachtige vormen, draagt bij aan een aangeraakte, tijdloze sfeer. De penseelstreken lijken vrijer en materieeler dan in eerdere schilderijen, wat een negentiende- of vroeg twintigste-eeuwse gevoeligheid suggereert, waarin de belangstelling niet langer de getrouwe citatie van het verleden is maar de symbolische herwerking ervan.
De rode mantel krijgt een sterk allusieve waarde: kleur van macht, van bloed en van passie, wordt hier de omhulsel van een levenloos lichaam, waardoor het contrast tussen schijn en waarheid wordt versterkt, tussen uiterlijke autoriteit en onvermijdelijkheid van het einde. De figuur lijkt zich bewust van zijn eigen conditie, niet het slachtoffer maar de getuige.
Over het geheel genomen komt het schilderij naar voren als een visuele meditatie over identiteit, tijd en vergankelijkheid, waarin de taal van het officiële portret wordt leeggemaakt en getransformeerd tot een beeld van verontrustende immobiliteit. Een werk dat zowel dialogeert met de symbolistische schilderkunst als met de barokke traditie van het memento mori, en de kijker een stille en diepgaande reflectie biedt op de kwetsbaarheid van het bestaan.
Afmetingen: 67 x 51 cm
Uit een privécollectie
Staat van conservering: Goed, met normale tekenen van de tijd - restauraties aanwezig en zichtbaar aan de achterzijde
* de in de foto aanwezige lijst is uitsluitend ter demonstratie gebruikt / lijst niet aanwezig
Ideaal voor verzamel-objecten en investering
Met een certificaat van authenticiteit volgens de wet - Expertise
Professionele verpakking en verzekerde verzending
