Item de Colecionador. 100% pintado á mão sobre tela de algodão. Está pintura deverá ser exposta sobre luz U.V. para uma experiência a 100%. Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express. Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista. Recovery aborda a resiliência como um processo contínuo de reconstrução. O balloon dog, um símbolo de leveza e inocência, surge numa postura introspectiva, com um colar protetor que evoca fragilidade, cuidado e a necessidade de tempo para recuperar. A imagem afasta-se da ideia de perfeição para revelar a beleza presente nos momentos de vulnerabilidade. As marcas de graffiti que cobrem a superfície da figura representam as experiências que moldam a identidade. Em vez de esconderem as cicatrizes, tornam-se parte integrante da narrativa visual, sugerindo que cada impacto, cada erro e cada transformação contribuem para aquilo que nos tornamos. O hiper-realismo dos reflexos reforça a presença física do objeto, enquanto o fundo inspirado na linguagem urbana estabelece um diálogo entre o universo efémero da rua e a permanência da pintura. Em Recovery, Hione propõe uma reflexão sobre o valor da pausa e da reparação. A obra recorda que recuperar não significa regressar ao estado anterior, mas aceitar que a mudança faz parte do crescimento. É na convivência entre fragilidade e força que surge uma nova forma de equilíbrio, onde as marcas do passado deixam de ser sinais de fraqueza para se afirmarem como testemunhos de resistência. Sobre Hione Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.