Miquel Torner de Semir (1938) - La sombra interior

Pictura Galeria presenteert dit magnifieke kunstwerk behorend tot Miquel Torner de Semir, dat een vrouw van profiel toont vergezeld door een innerlijke silhouet en een vogel geïntegreerd in het haar, symboliserend haar identiteit, verbeelding, vrijheid en de diepte van haar gedachten. De schilderij onderscheidt zich door uitstekende techniek en de hoge schilderkwaliteitsuitdrukking.

· Afmetingen lijst: 70x58x5 cm.
· Afmetingen van het werk: 50x40 cm.
· Olieverf op doek, met de hand gesigneerd door de kunstenaar in de linkerhoek van het werk: Miquel Torner de Semir.
· Het werk verkeert in een goede staat van conservation.
· Het werk wordt verkocht met een prachtige lijst (inbegrepen in de veiling als geschenk).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.

Het werk zal professioneel worden ingepakt door een IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), met materialen van hoogwaardige kwaliteit om de bescherming te garanderen. De prijs voor verzending dekt zowel de kosten voor professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending zal gebeuren via Correos of GLS met tracking. Internationaal verzenden is mogelijk.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij toont een vrouwelijk portret van profiel, vol tederheid, verbeelding en expressieve kracht. De figuur is gericht naar links, met een serene blik en een zacht omhoog geheven gezicht, terwijl een grote parallelle silhouet haar lijkt te vergezellen vanuit de achtergrond. De compositie combineert de precisie van het profiel met een omgeving van vrije vormen, intensieve kleuren en evocerende elementen, waardoor een beeld ontstaat dat zich tussen realiteit, droom en innerlijke wereld bevindt.

Het gelaat van de hoofdpersoon vormt het belangrijkste emotionele centrum van het werk. Haar profiel is gedefinieerd door een donkere, elegante lijn die voorhoofd, neus, lippen, kin en hals volgt. Deze continuïteit biedt duidelijkheid aan de figuur en versterkt de fijnzinnigheid van haar gelaatstrekken. De ingetogen gebaar straalt introspectie, kalmte en een zachte melancolie uit, alsof de vrouw geconcentreerd blijft op een intieme gedachte.

De blik, gericht op een punt buiten de compositie, voegt mysterie toe aan de scène. Het oog, met grote eenvoud weergegeven, is bijzonder expresief door de neiging van het ooglid en de lichte verhoging van de wenkbrauw. De hoofdpersoon lijkt geen concreet object te observeren, maar iets ver weg of onzichtbaar te overdenken, wellicht een herinnering, een verlangen of een beeld geboren uit haar eigen verbeelding.

De tonen in het gezicht zijn zacht en warm. Bleke rozen, beige, lichte grijstinten en kleine blauwachtige nuances modelleren de huid, terwijl een rozerode noot de lippen discreet accentueert. Deze kleuren geven menselijkheid en gevoeligheid aan de figuur, in contrast met de intensiteit van de donkere en blauwig gevormde omringing rondom haar hoofd.

Het haar verschijnt opgebouwd als een dynamische massa van zwart, grijs, aardetinten en blauwtinten. De vormen overlappen en breiden zich uit naar rechts, waardoor een gevoel van beweging ontstaat zoals een windvlaag. Ver af van een netjes geordend element, lijkt het haar transformeren in vrije materie, met verschillende vormen die het fantasierijke karakter van het portret verrijken.

Tussen het haar is de kop van een vogel met grote visuele aanwezigheid te onderscheiden. Zijn blauw oog valt op tussen de zwarte, bruine en beige tinten, en vormt een tweede aandachtspunt binnen het werk. De vogel lijkt volledig geïntegreerd in het kapsel, alsof hij deel uitmaakt van de identiteit of de gedachte van de hoofdpersoon. Zijn aanwezigheid introduceert een symbolische dimensie die samenhangt met vrijheid, intuïtie, waakzaamheid of de wens om te stijgen.

De blik van de vogel is gericht naar hetzelfde gebied als het gezicht van de vrouw, waardoor de vereniging tussen beide figuren wordt versterkt. Vrouw en dier lijken één richting en dezelfde innerlijke drang te delen. Deze visuele correspondentie suggereert een diepe verbinding tussen de hoofdpersoon en de natuur, alsof de vogel een verborgen eigenschap van haar persoonlijkheid vertegenwoordigt of een instinctief deel van haar wezen is.

Bovenaan ontvouwt zich een rijke opeenvolging van decoratieve vormen die doen denken aan bladeren, veren, takken en plantachtige motieven. De blauwen, violetten, granaten en roze kleuren verspreiden zich over de lichte achtergrond en vormen zo een soort imaginaire kroon. Deze elementen omringen het hoofd van de vrouw en vergroten visueel haar innerlijke universum, waardoor het portret uitgroeit tot een uitbundige en poëtische compositie.

Sommige vormen zijn georganiseerd door middel van kleine herhalingen en parallelle lijnen, terwijl andere spontaner voortvloeien. Deze combinatie van orde en vrijheid creëert een zeer aantrekkelijke ritmiek. De motieven doen denken aan sporen van planten, vleugels of fragmenten van een fantasietuin, en brengen een organisch gevoel over en verbinden de hoofdpersoon met een symbolische omgeving.

Een van de meest suggestieve elementen van het werk is de grote silhouette achter het gezicht. Zijn omtrek reproduceert ongeveer de vorm van een ander vrouwelijk profiel, veel breder en leeg, die zich uitstrekt naar de linkerbovenhoek. Deze aanwezigheid kan worden geïnterpreteerd als een schaduw, een weerspiegeling, een herinnering of een tweede identiteit die stilletjes de hoofdfiguur vergezelt.

De relatie tussen beide profielen geeft emotionele diepte. Het zichtbare gezicht vertegenwoordigt de externe, concrete en herkenbare identiteit, terwijl de silhouette kan symboliseren wat verborgen blijft: de gedachten, het verleden, de dromen of een innerlijk versie van de eigen hoofdpersoon. Het werk legt zo een dialoog tussen aanwezigheid en afwezigheid, tussen wat getoond wordt en wat alleen kan worden vermoed.

De achtergrond verdeelt zich visueel in een blauwer gedeelte en een ander gedomineerd door intense rozen en koraaltinten. Het blauw brengt kalmte, introspectie en een gevoel van ruimtelijkheid, terwijl het roze energie, warmte en emotie inbrengt. De hoofdpersoon bevindt zich precies tussen beide cromatische universums, alsof haar figuur dienstdoet als brug tussen sereniteit en passie.

De roze vlekken aan de rechterkant enveloppen de hals en het haar met een levendige helderheid. Hun intensiteit contrasteert met de kalme uitdrukking van de vrouw en geeft het geheel extra kracht. De blauw- en witte tinten aan de linkerkant creëren een ruimere en stillere ruimte waar de blik naartoe trekt. Deze cromatische tegenstelling versterkt het narratieve gevoel van de compositie.

De figuur lijkt zonder concreet context te zijn afgebeeld, waardoor alle aandacht gericht kan zijn op haar psychologische en symbolische dimensie. We kennen haar identiteit of de reden van haar contemplatie niet, maar haar houding roept onmiddellijk empathie op. De toeschouwer wordt uitgenodigd het verhaal aan te vullen door zijn eigen emoties en interpretaties op het portret te projecteren.

Het werk kan gezien worden als een viering van de gevoeligheid en de complexiteit van de vrouwelijke wereld. De vrouw wordt niet uitsluitend gedefinieerd door haar uiterlijke schoonheid, maar omringd door symbolen die spreken van verbeelding, vrijheid, geheugen en transformatie. De vogel, de schaduw en de plantvormen maken haar denkersruimte zichtbaar en vol leven.

In zijn geheel biedt het werk een krachtig vrouwelijk portret met grote poëtische kracht, waarin een vrouw van profiel vergezeld wordt door de silhouet van een ander gezicht, een vogel geïntegreerd in het haar en een overvloed aan organische vormen. De combinatie van blauwen, violet, zwart en roze schept een gevoelige en mysterieuze atmosfeer die spreekt van identiteit, vrijheid en innerlijk leven. Het is een origineel en elegant werk dat karakter, kleur en een diepe emotionele dimensie kan toevoegen aan elke ruimte.