Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin agenouillé

Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu féminin agenouillé
Inkt op papier, China inkt op papier, 1979

Cachet de l’atelier de l’artiste au verso + tampon Galerie Pfeiffer, Bruxelles

Dimensions : 41 × 31 cm (met lijst)

Vendu encadré

État : Excellent état – œuvre encadrée et prête à accrocher.

Encadrement : Cadre en bois naturel clair avec passe-partout noir (inclus).

Description de l’œuvre

Magnifique dessin au trait d’Eugène Eechaut daté 1979. Ce nu féminin agenouillé est exécuté avec une économie de moyens remarquable et une grande sensualité. Le corps, légèrement tourné, est rendu avec un trait fluide, précis et vivant qui souligne la courbe des hanches, la rondeur des seins et la délicatesse des extrémités.

L’œuvre oscille entre classicisme et modernité : la ligne pure, presque calligraphique, évoque la tradition des grands maîtres du nu tout en affirmant une liberté contemporaine et une sensualité discrète mais puissante. Le contraste entre les pleins et les déliés, l’absence de modelé excessif et la mise en valeur du corps dans l’espace vide confèrent à cette composition une poésie et une intensité rares.

Typique de la production intime et raffinée de l’artiste à la fin des années 1970, ce dessin est à la fois sobre, charnel, épuré et profondément humain.

Biographie
Eugène Eechaut (1928-2019) est un artiste belge d’origine française, peintre, dessinateur et aquarelliste reconnu pour un univers sensible et poétique, situé à la croisée de la figuration libre, de l’abstraction et d’un dessin d’une grande délicatesse. Il s’installe en Belgique où il suit des cours du soir à l’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) tout en se perfectionnant largement en autodidacte.

Dès 1958, il reçoit ses premières distinctions au Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membre du Groupe Jecta depuis 1968, il développe un style personnel marqué par l’influence de Gromaire et de La Fresnaye, tout en affirmant une voix singulière. Son œuvre explore les paysages, les compositions abstraites, les nus, les natures mortes florales, ainsi que des thèmes plus fantastiques ou inspirés du monde des insectes. Il réalise d’innombrables dessins graphiques, industriels ou animaliers, utilisant avec virtuosité les dilutions d’encre de Chine et les effets de matière.

La Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) à Bruxelles joue un rôle déterminant dans sa carrière entre les années 1960 et 1980. Elle l’expose régulièrement aux côtés de grands maîtres du XXe siècle tels que René Magritte (avec qui il entretient une amitié profonde), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops et bien d’autres. Cette visibilité internationale contribue à sa reconnaissance auprès des collectionneurs.

Son travail, apprécié pour sa délicatesse du trait, la force expressive de la matière et une grande liberté d’expression, séduit par son élégance et son atmosphère intimiste.

Après sa disparition en 2019 à Bruxelles, la redécouverte récente de son atelier a mis en lumière une multitude d’œuvres et d’archives, soulignant la rareté et la qualité de sa production.

Aujourd’hui, ses aquarelles, encres et peintures figurent dans de nombreuses collections privées et continuent d’être recherchées pour leur poésie visuelle et leur authenticité.