KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Ik ben een visuele kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma prefereer ik het omonymiseren.

Gevestigd in Barcelona, waar ik vanuit mijn atelier en creatief laboratorium mijn meest persoonlijke werk ontwikkel, projecten en samenwerkingen met merken al meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken als Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.

Ik ben cum laude in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad in plastische kunsten en ontwerp in textielkunst.
Ik heb het certificaat van pedagogische bekwaamheid gehaald waar ik mijn passie voor schilderen – dat voor 90% mijn werk is – combineer met lesgeven voor ongeveer 10%, vooral in sociale projecten, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: “kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren.”

Ik hou van artistiek onderwijs, ook omdat het me dwingt uit het atelier te komen en met mensen in contact te komen, echte connecties te kunnen maken en die te reflecteren in mijn picturale werk.

Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galerij Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerie Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Verder geëxposeerd in Berlijn in BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.

Ik experimenteer met stedelijke kunst, installatie en muurschilderkunst. Ik heb verschillende muurschilderingen van groot formaat gemaakt in Madrid en Barcelona.

Ik heb deelgenomen aan talloze festivals voor stedelijke kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid en ik won de prijs voor ontwerp van het affiche in 2024. Ook nam ik deel aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.

Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voordat ik aan mijn studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, dus ik ben erg geïnteresseerd in onderwerpen als het heelal en het universum, wetenschap en menselijke en universele connecties.

Hoewel ik afkomstig ben uit een klassieke academische en figuratieve opleiding aan de universiteit van Beeldende Kunsten, houd ik ervan om abstracte kunst te werken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een tastende en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke zelf. Gewoonlijk werk ik in series, het helpt me de emoties en gevoelens te ordenen.

Ik laat me inspireren door films zoals “Contact” of “Interstellar” en deze beïnvloeden mijn schilderkunst direct met hun esthetiek en hun visie op distopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben mijn plastische taal beïnvloed.

Ik hou ervan om verbindingen te maken met mijn klanten, ik geloof dat dat de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve wordt getransformeerd en betekenis geeft aan het scheppingsproces.

Dit werk verkent menselijke en universele verbindingen door middel van de dans van penseelstreken, texturen en kleuren, waardoor een vitale stroom ontstaat. De dialoog tussen de mensheid en de natuur manifesteert zich in een diepe connectie, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: Gemengde media: acryl, spuitbus, kaatsure materialen. Er zijn geen afdrukken.

De aangegeven afmetingen zijn die van de doek. Op gespannen doek zullen de montagesmaten kleiner zijn.

Het werk wordt geleverd zonder frame (professionele verpakking, opgerold in een buis).

Werkstuk ontstaan uit vrije improvisatie. Handgesigneerd aan de achterkant. Inclusief garantie van echtheid.