Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Dit kunstwerk is gespannen op een houten kader.

SERIE: ASSEMBLY
In deze serie werkt Chiera met verdrongen associaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, waarbij een verscheidenheid aan werkwijzen en materialen wordt gebruikt, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van soortgelijke zorgpunten: materiële verkenning, abstracte identiteit, formeel ruimte en narratieve expressie. Ze vervagen openlijk de grens tussen haute kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in de praktijk, waardoor ze geschikt zijn voor diverse vormen van oppervlak ontwerp.
Mijn werk bevindt zich in het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk Bauhaus-principes raakt—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de opname van gebaargeometrie die negatieve ruimte activeert. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, genereren spanning tussen controle en uitdrukking.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd via afgebakende geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het bestaan naast elkaar van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, aangebracht in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositiestructuur door middel van spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk schrijft aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overlegd.

Dit kunstwerk is gespannen op een houten kader. Het kan direct aan de muur worden opgehangen of met een lijstje in jouw gewenste kleur.

Let op: kleuren variëren lichtelijk op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, die voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van prachtige en blijvende kunstwerken. Een goede katoenlinnen die scheuren of uitrekken voorkomt, materialen van topmerken, mediums om een flexibele textuur te verkrijgen die scheuren voorkomt, de dichtheid van het doek die in zijn gewicht wordt overgedragen, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je in een kwaliteit werk investeert en dat het over tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst vroeg in haar jeugd, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om geëxposeerd te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionaal Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Jaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst nagelaten, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd zijn.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een kortstondige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor jij jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een zinvolle manier met je leven integreert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en er elke ochtend van te genieten wanneer je ervoor staat.