Elena Mosurak - "Deep blue", n.10 - textured painting

Blauw is een van de populairste kleuren ter wereld; het is ook een emotionele kleur die geassocieerd wordt met kalmte, intelligentie en gevoeligheid. In dit werk zorgt de vloeiende overgang van donker naar licht voor de diepte en rust van de oceaan. Ik heb acrylverf gebruikt om een minimalistischer stijl te creëren die een gevoel van vrede en introspectie oproept. Dit schilderij nodigt de kijker uit om in zijn eigen innerlijke wereld te duiken en brengt een serene maar toch diepe energie in elke ruimte waarin het zich bevindt. De textuur en het embossed oppervlak van het kunstwerk geven dit stuk diepte en levendigheid en leveren een unieke en boeiende visuele ervaring op.

Acrylschilderij op doek zonder spantwerk, verzonden opgerold in een buis.

Houd er rekening mee: het kan moeilijk zijn om de verschillende blauwtinten nauwkeurig vast te leggen op foto’s. Exacte kleuren kunnen ook variëren afhankelijk van monitor en verlichting.

* Techniek: geschilderd met professionele kwaliteit acrylverf op doek.
* Kleuren: verschillende blauwtinten.
* Schilderij-afmetingen: 100 x 100 cm.
* De 3,7 cm randen maken geen deel uit van het hoofdwerk.
* Jaar van creatie: 2026
* Staat: nieuw, in perfecte staat.
* Verzendmethode: verzekerd, veilig verpakt in een buis, met track & trace.
* U ontvangt een Certificaat van Echtheid (COA).

-----------

Uit haar studio in Duitsland is Elena Mosurak’s schilderpraktijk een onderzoek naar kleur en facture. Aanvankelijk waren haar schilderijen gebaseerd op realisme, maar ze blijft experimenteren met nieuwe technieken, stijlen en materialen. Sinds 2010 is haar werk geëvolueerd van traditionele stillevens en landschappen naar abstracties en semi-abstracties die de kijker toelaten zelf een interpretatie te ontwikkelen door een contemplatief proces. In sommige van haar schilderijen enrichert ze graag de voorstelling door textuureffecten toe te voegen, met acryl- en olieverven, gesso en minerale zand. Deze techniek stelt haar in staat diepte en spanning aan het schilderij toe te voegen, waardoor contrasten ontstaan – glad en korrelig, fijn en grof, mat en glanzend, licht en schaduw – en geeft de schilderijen gratie en balans. Deze extra zintuiglijke aspecten helpen de kijker niet alleen het visuele, maar ook de tastbare perceptie in de ervaring te omarmen, om met het schilderij te ‘spelen’ en wellicht te bedenken wat er misschien wel niet aanwezig is.

Kunstwerken bevinden zich in bedrijfs- en particuliere collecties in Duitsland, Griekenland, Oostenrijk, België, Nederland, Italië, Frankrijk, Finland, Portugal, Litouwen, Luxemburg, Zwitserland, Zweden, Spanje, Rusland, de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk, Taiwan, Singapore, Japan, Australië, Cyprus, China.