Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 18 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138733 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Maria Ruisi Lavender Tide Sculptural Painting, een unieke 51 x 51 cm 3D acrylrelief in hars met een witte lijst, gesigneerd door de kunstenaar en uit 2026.
Beschrijving van de verkoper
Een krachtige en meeslepende hedendaagse kunstwerk dat de ruwe energie van beweging, diepte en fluid transformatie vangt.
MARIA RUISI - Originele Abstracte Sculpturale Schilderij - 3D Acryl Relief - Resin - Uniek 2026
Maria Ruisi, oprichtster van Abstract Contemporary Art Gallery, creëert sculpturale werken die bestaan tussen schilderij en architectuur. Elk stuk is opgebouwd over meerdere lagen, over uitgebreide creatiecycli, totdat de compositie haar uiteindelijke levendige vorm bereikt.
Deze originele kunstwerk is een mijlpaal uit haar 2026-collectie. Uniek kunstwerknummer 2026-001.
Turkoois en cyaan diepten. Irederdent mauve-lila reliefs rijzen uit het oppervlak. Elk verlengd figuur vangt het licht anders op elk moment van de dag. Het werk ademt. Het beweegt zonder te bewegen.
Techniek: 3D sculpturale acryl relief, hoog-dichte getextureerde lagen, professionele harsafwerking, iriserende metalen pigmenten, meerlaagse constructie.
Formaat: 51 x 51 cm - diepte 6 cm - Premium zwevende schaduwkast - museum-waardige witte gelakte hout - klaar om op te hangen.
Gesigneerd recto en verso door de kunstenaar. Persoonlijke handgeschreven dedicatie inbegrepen. Certificaat van Echtheid uitgegeven door Abstract Contemporary Art Gallery. Levenslange garantie. Inpakservice als cadeau inbegrepen.
Één verzamelaar. Één kunstwerk. Voor altijd.
Over de Kunstenaar
Maria Ruisi, geboren in Riga in 1983, is een arts, onderzoeker en kunstenaar wiens werk diep geworteld is in een levenslange verkenning van textuur en materiële uitdrukking. Al op jonge leeftijd ontwikkelde zij een unieke gevoeligheid voor oppervlakken, structuren en de stille taal van materie.
Met een achtergrond in ontwerptechniek en interieurarchitectuur slaat haar artistieke visie de brug tussen wetenschap, ruimte en gevoel. Haar werk is niet slechts visueel — het is ervaringsgericht, tactiel en meeslepend. Elk stuk weerspiegelt jaren van onderzoek, intuïtie en verfijning.
Haar artistieke benadering wordt gedreven door een constante drang: het onderzoeken en beheersen van een breed scala aan technieken, waaronder de meest complexe en veeleisende, terwijl ze ze verheft tot een hedendaagse en verfijnde esthetiek. Ze verlegt voortdurend de grenzen tussen kunst, ontwerp en innovatie.
De creaties van Maria Ruisi zijn ontworpen om tijd te overstijgen. Elk kunstwerk wordt ontwikkeld met het oog op duurzaamheid, nalatenschap en overdracht. Haar visie is sterk historisch: kunstwerken creëren die voortleven, resoneren en aan toekomstige generaties worden doorgegeven als betekenisvolle en blijvende kunst.
Haar werk bevindt zich op het snijvlak van discipline en vrijheid, waar techniek slechts emotie wordt en materie geheugen.
Dit werk, rechtstreeks in het ateliere studio van de kunstenaar gemaakt, wordt gepresenteerd als een solo-expositie. Het sluit naadloos aan bij hedendaagse artistieke praktijken en kan worden opgenomen in de selecties "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" en "Current Trends: Up-and-Coming Artists".
De verkoper stelt zich voor
Een krachtige en meeslepende hedendaagse kunstwerk dat de ruwe energie van beweging, diepte en fluid transformatie vangt.
MARIA RUISI - Originele Abstracte Sculpturale Schilderij - 3D Acryl Relief - Resin - Uniek 2026
Maria Ruisi, oprichtster van Abstract Contemporary Art Gallery, creëert sculpturale werken die bestaan tussen schilderij en architectuur. Elk stuk is opgebouwd over meerdere lagen, over uitgebreide creatiecycli, totdat de compositie haar uiteindelijke levendige vorm bereikt.
Deze originele kunstwerk is een mijlpaal uit haar 2026-collectie. Uniek kunstwerknummer 2026-001.
Turkoois en cyaan diepten. Irederdent mauve-lila reliefs rijzen uit het oppervlak. Elk verlengd figuur vangt het licht anders op elk moment van de dag. Het werk ademt. Het beweegt zonder te bewegen.
Techniek: 3D sculpturale acryl relief, hoog-dichte getextureerde lagen, professionele harsafwerking, iriserende metalen pigmenten, meerlaagse constructie.
Formaat: 51 x 51 cm - diepte 6 cm - Premium zwevende schaduwkast - museum-waardige witte gelakte hout - klaar om op te hangen.
Gesigneerd recto en verso door de kunstenaar. Persoonlijke handgeschreven dedicatie inbegrepen. Certificaat van Echtheid uitgegeven door Abstract Contemporary Art Gallery. Levenslange garantie. Inpakservice als cadeau inbegrepen.
Één verzamelaar. Één kunstwerk. Voor altijd.
Over de Kunstenaar
Maria Ruisi, geboren in Riga in 1983, is een arts, onderzoeker en kunstenaar wiens werk diep geworteld is in een levenslange verkenning van textuur en materiële uitdrukking. Al op jonge leeftijd ontwikkelde zij een unieke gevoeligheid voor oppervlakken, structuren en de stille taal van materie.
Met een achtergrond in ontwerptechniek en interieurarchitectuur slaat haar artistieke visie de brug tussen wetenschap, ruimte en gevoel. Haar werk is niet slechts visueel — het is ervaringsgericht, tactiel en meeslepend. Elk stuk weerspiegelt jaren van onderzoek, intuïtie en verfijning.
Haar artistieke benadering wordt gedreven door een constante drang: het onderzoeken en beheersen van een breed scala aan technieken, waaronder de meest complexe en veeleisende, terwijl ze ze verheft tot een hedendaagse en verfijnde esthetiek. Ze verlegt voortdurend de grenzen tussen kunst, ontwerp en innovatie.
De creaties van Maria Ruisi zijn ontworpen om tijd te overstijgen. Elk kunstwerk wordt ontwikkeld met het oog op duurzaamheid, nalatenschap en overdracht. Haar visie is sterk historisch: kunstwerken creëren die voortleven, resoneren en aan toekomstige generaties worden doorgegeven als betekenisvolle en blijvende kunst.
Haar werk bevindt zich op het snijvlak van discipline en vrijheid, waar techniek slechts emotie wordt en materie geheugen.
Dit werk, rechtstreeks in het ateliere studio van de kunstenaar gemaakt, wordt gepresenteerd als een solo-expositie. Het sluit naadloos aan bij hedendaagse artistieke praktijken en kan worden opgenomen in de selecties "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" en "Current Trends: Up-and-Coming Artists".
