Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#114 - " Cy #1 " - formaat XXL.
Zeer groot formaat.

Acrylverf in spray op een 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen print. Het is een werk dat is geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray, waarvan de glanzende afwerking "glossy" nabij de toepassing van een hars uniek is.

Tijdens uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk geleverd zal worden ingelijst met een matzwarte lijst, klaar om op te hangen. Waarde van de lijst alleen 250€ TTC.

Afmetingen : Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking mat zwart (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een andere uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee.
De levering is door een verzekering gedekt.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn Heimat. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverven uitgeprobeerd in A4- en daarna A3-notitieboeken. Eerst trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Echter, het pad naar echt kunstenaar worden was niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd onderdeel van mij, rustig sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om mezelf te bevrijden van de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecycled extrusiegemaakt plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkomt. Ik laat “toevallige experimenten” -alles mag om de rede te kortsluiten!- leiden tot de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk is tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij als ik “onabebaarbare behoeften” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stilstaan.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische opvatting” maar de ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectalisering / intellectueel bezit”, maar verdieping van het bewustzijn en verkenning van werkelijkheid, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luchthartigheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstrakt. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een schitterende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan herkennen, wat bij elke nieuwe kijker verschillend is. Elk werk functioneert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de afwisseling tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.