Serena Grassetti - Breath of the Mind #35

“Breath of the Mind” transformação het gezicht in een drempel tussen gedachte en stilte, een uitnodiging om naar binnen te kijken. De natuurlijke pigmenten, rechtstreeks afkomstig van de kunstenaar en met onherhaalbare gebaren vastgelegd, binden permanent aan het doek en houden de tijd vast in een levende en authentieke aanwezigheid. Het werk nodigt niet enkel uit om bekeken te worden: het creëert een intieme dialoog, waarin elke blik reflectie wordt en elk detail iets persoonlijks ontwaart. Een uniek stuk, bedacht voor wie een diepe ervaring zoekt voorbij het beeld.

Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die schijnen tussen aanwezigheid en afwezigheid.

* Verpakking en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekframe gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaar.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op canvas zonder frame en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te strak getrokken worden tijdens het spannen om vervormingen van textuur en van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner (tenditela), omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een rauwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseeldaad in pure emotie heeft omgezet, in een zoektocht die tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die iconisch werd door de penseeltrekkingen van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat deel uitmaakt van het moderne kunstlandschap voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te communiceren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie het waardeert dat kunst méér is dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van het penseelwerk en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin-de-art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen mengen onder de groten van de Pop Art en van conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galerijen en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een duidelijke en authentieke signatuur.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en diepe visuele uitdrukking combineert.

Technische specificaties:
Materiaal: Natuurlijke pigmenten op rauwe doek, houtskool
Handtekening: Uitgesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende appreciatie in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wier werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsexposities op internationaal niveau. Practicerende kunst sinds haar jeugd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat deze aanbiedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende stemmen van hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taalgebruik waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te behouden.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede door de invloed van lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze voorheen van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en invloedrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de veelbelovendste stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren."