Miquel Torner de Semir (1938) - La sombra interior

Pictura Galeria presenteert dit magnifieke kunstwerk van Miquel Torner de Semir, dat een zijaanzicht van een vrouw voorstelt, vergezeld door een innerlijke silhouet en een vogel geïntegreerd in haar haar, die de identiteit, verbeelding, vrijheid en diepte van haar gedachten symboliseren. De schilderij valt op door de uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die wordt overgebracht.

· Diepte van het lijstwerk: 70x58x5 cm.
· Afmetingen van het werk: 50x40 cm.
· Olieverf op doek, met de hand gesigneerd door de kunstenaar in de linkerbovenhoek van het werk, Miquel Torner de Semir.
· Het werk verkeert in goede conserveringstoestand.
· Het werk wordt verkocht met een prachtig lijstwerk (inbegrepen in de veiling als cadeau).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke noot: de bijgevoegde foto’s maken integraal deel uit van de beschrijving van de partij.

Het werk zal professioneel worden verpakt door een IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), gebruikmakend van materialen van hoge kwaliteit om de bescherming te garanderen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het eigen transport.
De verzending vindt plaats via Correos of GLS met tracking. Verzendingen mogelijk wereldwijd.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij toont een vrouwelijk profielportret vol verfijning, verbeelding en uitdrukkingskracht. De figuur is gericht naar links, met een sereuze blik en een zacht verhoogd gezicht, terwijl een grote parallelle silhouet haar vanuit de achtergrond lijkt te begeleiden. De compositie combineert de precisie van het profiel met een omgeving van vrije vormen, intense kleuren en evocatieve elementen, waardoor een beeld ontstaat dat tussen realiteit, droom en innerlijke wereld ligt.

Het gezicht van de hoofdfiguur vormt het belangrijkste emotionele centrum van het werk. Haar profiel wordt gedefinieerd door een donkere, elegante lijn die voorhoofd, neus, lippen, kin en hals volgt. Deze continuïteit biedt duidelijkheid aan de figuur en versterkt de fijnzinnigheid van haar gelaatstrekken. De terughoudende gebaar straalt introspectie, kalmte en een zachte melancholie uit, alsof de vrouw zich verdiept in een intieme gedachte.

De blik, gericht op een punt buiten de compositie, brengt mysterie in de scène. Het oog, eenvoudig weergegeven, is bijzonder expressief door de helling van het ooglid en de lichte verheffing van de wenkbrauw. De hoofdpersoon lijkt niet op een concreet voorwerp te kijken, maar naar iets veraf of onzichtbaar, misschien een herinnering, een verlangen of een beeld geboren uit haar eigen verbeelding.

De tinten in het gezicht zijn zacht en warm. Pastelroze, beige, lichtgrijze en kleine blauwachtige nuances modelleren de huid, terwijl een rozerode noot discreet de lippen accentueert. Deze kleuren geven menselijkheid en gevoeligheid aan de figuur, in contrast met de intensiteit van de donkere en blauwachtige vormen die zich rondom haar hoofd ophopen.

Het haar verschijnt opgebouwd als een dynamische massa van zwart, grijs, aardetinten en blauwachtige tonen. De vormen overlappen en poden naar rechts uit, waardoor een gevoel van beweging ontstaat, vergelijkbaar met een windvlaag. Ver verwijderd van een ordelijk element, lijkt het haar zich om te vormen tot vrije materie, met verschillende vormen die de fantasten identiteit van het portret verrijken.

Tussen het haar is de kop van een vogel met grote visuele aanwezigheid te onderscheiden. Zijn blauwe oog steekt boven de zwarte, bruine en beige tinten uit, en vormt een tweede aandachtspunt binnen het werk. De vogel lijkt volledig geïntegreerd te zijn in het kapsel, alsof hij deel uitmaakt van de identiteit of gedachte van de hoofdfiguur. Zijn aanwezigheid introduceert een symbolische dimensie die kan verwijzen naar vrijheid, intuïtie, waakzaamheid of de bereidheid om op te stijgen.

De blik van de vogel richt zich naar hetzelfde gebied als het vrouwelijke gezicht, wat de eenheid tussen beide figuren versterkt. Vrouw en dier lijken één richting en één innerlijke drang te delen. Deze visuele correspondentie suggereert een diepe connectie tussen de hoofdfiguur en de natuur, alsof de vogel een verborgen kwaliteit van haar persoonlijkheid of een instinctief deel van haar zijn voorstelt.

Aan de bovenkant ontvouwt zich een rijke opeenvolging van decoratieve vormen die doen denken aan bladeren, veren, takken en botanische prints. De blauwen, violetten, wijnrode en rozen worden verdeeld over een lichte achtergrond, waardoor een soort imaginaire coronakroon ontstaat. Deze elementen omringen het hoofd van de vrouw en vergroten visueel haar innerlijke universum, waardoor het portret een exuberante en poëtische compositie wordt.

Sommige vormen zijn georganiseerd door kleine herhalingen en parallelle lijnen, terwijl andere meer spontaan uitwaaieren. Deze combinatie van orde en vrijheid creëert een aantrekkelijke cadans. De motieven doen denken aan sporen van planten, vleugels of fragmenten van een fantastische tuin, waardoor een organische sensatie ontstaat en de protagonist verbindt met een symbolische omgeving.

Een van de meest suggestieve elementen van het werk is de grote silhouet achter het gezicht. De omtrek toont ongeveer de vorm van een andere vrouwelijke profiellijn, veel ruimer en leeg, die zich naar de linkerbovenhoek uitstrekt. Deze aanwezigheid kan worden geïnterpreteerd als een schaduw, een reflectie, een herinnering of een tweede identiteit die stilletjes met de hoofdfiguur meehelpt.

De relatie tussen beide profielen geeft emotionele diepte. Het zichtbare gezicht vertegenwoordigt de externe identiteit, concreet en herkenbaar, terwijl de silhouet kan symboliseren wat verborgen blijft: gedachten, verleden, dromen of een innerlijke versie van de eigen protagonista. Het werk stelt zo een dialoog tussen aanwezigheid en afwezigheid, tussen wat getoond wordt en wat enkel kan worden verkend.

De achtergrond is visueel verdeeld tussen een blauwere zone en een andere gedomineerd door intense rozen en koraaltinten. Het blauw brengt kalmte, introspectie en een gevoel van ruimtelijkheid, terwijl het roze energie, warmte en emotie toevoegt. De protagonist bevindt zich precies tussen beide cromatische universa, alsof haar figuur als brug fungeert tussen sereniteit en passie.

De roze vlekken aan de rechterkant omringen de nek en het haar met een vurige helderheid. Hun intensiteit staat in contrast met de rustige uitdrukking van de vrouw en voegt kracht toe aan het geheel. Aan de linkerzijde creëren de blauwen en witten een open en stil gebied waar de blik naartoe trekt. Deze cromatische tegenstelling versterkt de narratieve betekenis van de compositie.

De figuur verschijnt zonder concrete context, waardoor alle aandacht op haar psychologische en symbolische dimensie kan rusten. We kennen haar identiteit niet, noch de reden van haar contemplatie, maar haar houding roept onmiddellijk empathie op. De kijker wordt uitgenodigd om het verhaal aan te vullen, door eigen emoties en interpretaties op het portret te projecteren.

Het werk kan worden opgevat als een viering van de gevoeligheid en de complexiteit van de vrouwelijke wereld. De vrouw wordt niet uitsluitend gedefinieerd door haar uiterlijke schoonheid, maar omringd door symbolen die spreken van verbeelding, vrijheid, herinnering en transformatie. De vogel, de schaduw en de botanische vormen tillen haar denken naar een zichtbare en levendige ruimte.

In zijn geheel biedt het werk een vrouwelijk portret van grote poëtische kracht, waarin een vrouw van profiel vergezeld wordt door de silhouette van een ander gezicht, een vogel geïntegreerd in haar haar en een overvloed aan organische vormen. De combinatie van blauwen, violetten, zwart en rozen schept een gevoelige en mysterieuze sfeer die spreekt over identiteit, vrijheid en innerlijk leven. Het is een origineel en elegant werk dat persoonlijkheid, kleur en een diepe emotionele dimensie aan elke ruimte kan toevoegen.