Miquel Torner de Semir (1938) - El rostro de la noche






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139439 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Pictura Galeria presenteert dit magnifieke kunstwerk van Miquel Torner de Semir, dat het introspectieve profiel van een vrouw weergeeft, gewikkeld in gefragmenteerde vormen en donkere kleuren, een oproep tot de complexiteit van identiteit, mysterie en de diepte van haar innerlijke wereld. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Lijstafmetingen: 44x38x3 cm.
· Werkomvang: 22x16 cm.
· Handtekening in pastel door de kunstenaar in de linkerhoek van het werk, Miquel Torner de Semir.
· Het stuk verkeert in goede staat van conservering.
· Het werk wordt verkocht met een prachtige lijst met beschermend glas (inbegrepen bij de veiling als cadeau).
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke nota: de opgenomen foto's maken deel uit van de beschrijving van het lot.
Het werk zal professioneel worden ingepakt door een IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van materialen van hoge kwaliteit om de bescherming te garanderen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending geschiedt via Correos of GLS met tracking. Internationaal verzenden is mogelijk.
------------------------------------------------------------------
Dit schilderij toont een intens profielportret waarin een vrouwelijke figuur uit een donkere achtergrond naar boven komt, omgeven door een opeenvolging van gefragmenteerde vormen, overlappende contouren en diepe kleuren. Het gezicht is gericht naar links, met de blik gericht op een punt buiten de compositie, terwijl hoofd, haar en hals zich integreren in een complexe structuur van vlakken. De afbeelding heeft een krachtige en raadselachtige aanwezigheid, in staat introspectie, stilte en een opvallende psychologische diepgang over te brengen.
Het profiel van de protagonist vormt de belangrijkste visuele as van het werk. Voorhoofd, neus, lippen en kin worden gedefinieerd door een vaste en zijdelingse omtrek die het direct mogelijk maakt de figuur te herkennen. De gelaatskenmerken wijken af van een conventionele voorstelling en krijgen een vrijere en expressieve uitstraling, alsof het gezicht is heropgebouwd uit herinneringen, emoties en verschillende ziichten.
De blik is een van de meest boeiende elementen van de compositie. Het oog, diep en donker, wordt omgeven door blauwachtige, grijze en paarse gebieden die zijn expressiviteit vergroten. Hoewel de uitdrukking kalm blijft, straalt de richting van de blik concentratie en een zekere emotionele afstand uit, alsof de vrouw een verre realiteit bekijkt of volledig in haar gedachten verzonken is.
De neus steekt krachtig naar links uit en draagt bij aan de definitie van de persoonlijkheid van het portret. Zijn hoekige structuur koppelt visueel aan het voorhoofd en de Wangas/wanneer de wang, wat een interessant evenwicht tussen kromme lijnen en geometrische vormen oplevert. De lippen, subtiel benadrukt met een klein rood tintje, blijven gesloten en versterken het gevoel van stilte dat de protagonista omgeeft.
Het gezicht is opgebouwd uit een rijke verscheidenheid aan kleuren die de natuurlijke huidskleuren vervangen. Grijstinten, blauwtinten, paarstinten, gedempte roze, wit en aarde tonen zich op de gelaatstrekken, waardoor een oppervlak vol nuance ontstaat. Sommige zones lijken koud licht te ontvangen, andere blijven ondergedompeld in roodgekleurde en donkere schaduwen, wat het gezicht een veranderlijke en diep emotionele uitstraling geeft.
Op de wang valt een brede granaatkleurige zone op die warmte en spanning aan het geheel toevoegt. Deze kleur strekt zich uit naar de onderkant van het gezicht en werkt samen met de bruin- en rodtinten in het haar. Tegen deze warme tinten in geven de blauwen en groenen van de achtergrond een gevoel van diepte, wat een cromatische tegenstelling creëert die de aanwezigheid van de figuur benadrukt.
Het haar neemt een groot deel van de bovenste en rechterkant van de compositie in beslag. Het lijkt verzameld in een volumineuze structuur, gevormd door brede curven en kruisende vlakken. De tinten bruin, koper, zwart, groen en rooi geven weerspiegelingen en innerlijke bewegingen aan, waardoor de haardracht bijna een architectonische vorm wordt die het gezicht omkadert en evenwicht aan het beeld geeft.
De gebogen lijnen die door het haar lopen creëren een gevoel van samenhangende beweging. Sommige lijken de richting van de lokken te volgen, terwijl andere zich losmaken van de natuurlijke vorm en een onafhankelijk ruimte vormen. Deze visuele vrijheid laat het haar ook als een extensie van het denken van de protagonista interpreteren, een massa waarin herinneringen, inquietudes en emoties die moeilijk in woorden uit te drukken zijn zich opstapelen.
In het midden van de compositie onderscheidt zich een heldere ovale vorm die kan herinneren aan een oor versierd met een hanger of een ornamentaal element. De witte contouren vallen sterk op tegen de donkere kleuren en fungeren als een klein lichtpunt. Deze vorm introduceert een délicate accent binnen de structuur van het portret en voegt een vleugje elegantie toe aan de figuur.
De hals strekt zich naar beneden uit door een lange, licht scheve vorm. Het oppervlak combineert violette, zwarte, grijze en kleine groenachtige nuances, waardoor de rijke cromatiek van het gezicht wordt voortgezet. De gestileerde silhouette geeft onderscheid en versterkt de contemplatieve houding van de protagonista, wier houding tegelijk sereniteit, vastberadenheid en kwetsbaarheid uitstraalt.
Aan de rechterkant verschijnt een brede donkere vorm die geïnterpreteerd kan worden als het achterhoofddelen, een tweede gezicht of een aanwezigheid achter de hoofdfiguur. Deze nauwelijks gedefinieerde omtrek introduceert een mysterieuze dimensie in de scène. De nabijheid laat een schaduw, een reflectie of een parallelle identiteit zien die stilweg naast de protagonista staat.
De opeenvolging van deze vormen geeft de indruk dat het portret meer dan één beeld bevat. Sommige contouren lijken tot het zichtbare gezicht te behoren, terwijl andere verplaatsen en nieuwe silhouetten vormen. Deze ambiguïteit nodigt uit om de werk langzaam te observeren en verschillende mogelijkheden te ontdekken, waardoor het gezicht een open ruimte voor interpretatie wordt.
De achtergrond wordt gedomineerd door zwart, diepe blauw, donkere groenen en paarse tinten. Het is geen egale ondergrond; het wordt doorkruist door gebogen lijnen, verticale vlekken en kleine kleurspetters. Deze variaties creëren een nocturnale en introspectieve sfeer, terwijl bepaalde delen van de figuur duidelijker naar voren komen.
Aan de linkerkant van het gezicht stapelen zich kleine vormen op in groen, turkoois en violet die in de duisternis lijken te zweven. Sommigen herinneren aan vegetale fragmenten, reflecties of abstracte aanwezigheden. De verticale ordening volgt het profiel van de vrouw en geeft een visuele, opgerichte cadans, in balans met het grotere gewicht van het hoofd en het haar aan de rechterkant.
Het licht is selectief verdeeld over het voorhoofd, de neus, de jukbeenderen, de kin en de hals. Deze heldere vlammen beschrijven geen conventionele verlichting, maar lijken slechts bepaalde fragmenten van de figuur te onthullen. Het gezicht komt zo geleidelijk uit de duisternis tevoorschijn, als een herinnerde afbeelding die incompleet is of als een gedachte die vorm begint te krijgen.
De compositie kent een duidelijke intimiteitsgevoel. De nabijheid van het gezicht en het ontbreken van ruimtelijke referenties laten alle aandacht vallen op de expressie en de innerlijke wereld van de protagonista. Er wordt geen specifieke handeling getoond en er wordt geen gesloten vertelling geboden; het is juist deze stilte die de kijker in staat stelt het verhaal, de gemoedstoestand en de gedachten van de figuur te imaginaren.
Het werk kan worden geïnterpreteerd als een reflectie op identiteit en haar meerdere dimensies. Het herkenbare gezicht leeft naast veranderde vormen, schaduwen en mogelijke secundaire profielen, wat suggereert dat een persoon nooit tot één uiterlijk kan worden herleid. De verschillende vlakken lijken emoties, herinneringen en innerlijke facetten te vertegenwoordigen die voortdurend overlappen en transformeren.
Ook is er een waarneming van een tegenstelling tussen uiterlijke sereniteit en innerlijke onrust. Het profiel blijft stil en de lippen zijn gesloten, maar de kleuren, de gebogen lijnen en de fragmentatie van de omgeving genereren een intense emotionele vibratie. Deze dualiteit geeft diepte aan het portret en maakt de stille contemplatie van de vrouw tot een ervaring vol spanning, mysterie en gevoeligheid.
Het cromatische gamma versterkt het nachtelijke en verfijnde karakter van het beeld. De blues, paarstinten en zwart vormen een diepe basis, terwijl roze, granaat, groen en koper kleine pulsaties van leven introduceren. Witte en grijze tonen verlichten de gelaatstrekken en leiden de blik, wat een evenwicht schept tussen duisternis en helderheid, aanwezigheid en verberging.
In zijn geheel biedt het werk een vrouwelijk portret van grote expressieve kracht, opgebouwd uit gefragmenteerde gelaatstrekken, diepe kleuren en vormen die lijken de identiteit van de protagonista te multipliceren. Haar stille profiel, de verwijderde blik, het volumineuze haar en de mogelijke aanwezigheid van een tweede gezicht creëren een intieme en mysterieuze sfeer. Het is een compositie die uitnodigt tot contemplatie van wat verborgen blijft achter de schijn, en die introspectie, emotionele complexiteit en een unieke schoonheid die karakter en persoonlijkheid kunnen toevoegen aan elke ruimte uitdrukt.
Pictura Galeria presenteert dit magnifieke kunstwerk van Miquel Torner de Semir, dat het introspectieve profiel van een vrouw weergeeft, gewikkeld in gefragmenteerde vormen en donkere kleuren, een oproep tot de complexiteit van identiteit, mysterie en de diepte van haar innerlijke wereld. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Lijstafmetingen: 44x38x3 cm.
· Werkomvang: 22x16 cm.
· Handtekening in pastel door de kunstenaar in de linkerhoek van het werk, Miquel Torner de Semir.
· Het stuk verkeert in goede staat van conservering.
· Het werk wordt verkocht met een prachtige lijst met beschermend glas (inbegrepen bij de veiling als cadeau).
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke nota: de opgenomen foto's maken deel uit van de beschrijving van het lot.
Het werk zal professioneel worden ingepakt door een IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van materialen van hoge kwaliteit om de bescherming te garanderen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending geschiedt via Correos of GLS met tracking. Internationaal verzenden is mogelijk.
------------------------------------------------------------------
Dit schilderij toont een intens profielportret waarin een vrouwelijke figuur uit een donkere achtergrond naar boven komt, omgeven door een opeenvolging van gefragmenteerde vormen, overlappende contouren en diepe kleuren. Het gezicht is gericht naar links, met de blik gericht op een punt buiten de compositie, terwijl hoofd, haar en hals zich integreren in een complexe structuur van vlakken. De afbeelding heeft een krachtige en raadselachtige aanwezigheid, in staat introspectie, stilte en een opvallende psychologische diepgang over te brengen.
Het profiel van de protagonist vormt de belangrijkste visuele as van het werk. Voorhoofd, neus, lippen en kin worden gedefinieerd door een vaste en zijdelingse omtrek die het direct mogelijk maakt de figuur te herkennen. De gelaatskenmerken wijken af van een conventionele voorstelling en krijgen een vrijere en expressieve uitstraling, alsof het gezicht is heropgebouwd uit herinneringen, emoties en verschillende ziichten.
De blik is een van de meest boeiende elementen van de compositie. Het oog, diep en donker, wordt omgeven door blauwachtige, grijze en paarse gebieden die zijn expressiviteit vergroten. Hoewel de uitdrukking kalm blijft, straalt de richting van de blik concentratie en een zekere emotionele afstand uit, alsof de vrouw een verre realiteit bekijkt of volledig in haar gedachten verzonken is.
De neus steekt krachtig naar links uit en draagt bij aan de definitie van de persoonlijkheid van het portret. Zijn hoekige structuur koppelt visueel aan het voorhoofd en de Wangas/wanneer de wang, wat een interessant evenwicht tussen kromme lijnen en geometrische vormen oplevert. De lippen, subtiel benadrukt met een klein rood tintje, blijven gesloten en versterken het gevoel van stilte dat de protagonista omgeeft.
Het gezicht is opgebouwd uit een rijke verscheidenheid aan kleuren die de natuurlijke huidskleuren vervangen. Grijstinten, blauwtinten, paarstinten, gedempte roze, wit en aarde tonen zich op de gelaatstrekken, waardoor een oppervlak vol nuance ontstaat. Sommige zones lijken koud licht te ontvangen, andere blijven ondergedompeld in roodgekleurde en donkere schaduwen, wat het gezicht een veranderlijke en diep emotionele uitstraling geeft.
Op de wang valt een brede granaatkleurige zone op die warmte en spanning aan het geheel toevoegt. Deze kleur strekt zich uit naar de onderkant van het gezicht en werkt samen met de bruin- en rodtinten in het haar. Tegen deze warme tinten in geven de blauwen en groenen van de achtergrond een gevoel van diepte, wat een cromatische tegenstelling creëert die de aanwezigheid van de figuur benadrukt.
Het haar neemt een groot deel van de bovenste en rechterkant van de compositie in beslag. Het lijkt verzameld in een volumineuze structuur, gevormd door brede curven en kruisende vlakken. De tinten bruin, koper, zwart, groen en rooi geven weerspiegelingen en innerlijke bewegingen aan, waardoor de haardracht bijna een architectonische vorm wordt die het gezicht omkadert en evenwicht aan het beeld geeft.
De gebogen lijnen die door het haar lopen creëren een gevoel van samenhangende beweging. Sommige lijken de richting van de lokken te volgen, terwijl andere zich losmaken van de natuurlijke vorm en een onafhankelijk ruimte vormen. Deze visuele vrijheid laat het haar ook als een extensie van het denken van de protagonista interpreteren, een massa waarin herinneringen, inquietudes en emoties die moeilijk in woorden uit te drukken zijn zich opstapelen.
In het midden van de compositie onderscheidt zich een heldere ovale vorm die kan herinneren aan een oor versierd met een hanger of een ornamentaal element. De witte contouren vallen sterk op tegen de donkere kleuren en fungeren als een klein lichtpunt. Deze vorm introduceert een délicate accent binnen de structuur van het portret en voegt een vleugje elegantie toe aan de figuur.
De hals strekt zich naar beneden uit door een lange, licht scheve vorm. Het oppervlak combineert violette, zwarte, grijze en kleine groenachtige nuances, waardoor de rijke cromatiek van het gezicht wordt voortgezet. De gestileerde silhouette geeft onderscheid en versterkt de contemplatieve houding van de protagonista, wier houding tegelijk sereniteit, vastberadenheid en kwetsbaarheid uitstraalt.
Aan de rechterkant verschijnt een brede donkere vorm die geïnterpreteerd kan worden als het achterhoofddelen, een tweede gezicht of een aanwezigheid achter de hoofdfiguur. Deze nauwelijks gedefinieerde omtrek introduceert een mysterieuze dimensie in de scène. De nabijheid laat een schaduw, een reflectie of een parallelle identiteit zien die stilweg naast de protagonista staat.
De opeenvolging van deze vormen geeft de indruk dat het portret meer dan één beeld bevat. Sommige contouren lijken tot het zichtbare gezicht te behoren, terwijl andere verplaatsen en nieuwe silhouetten vormen. Deze ambiguïteit nodigt uit om de werk langzaam te observeren en verschillende mogelijkheden te ontdekken, waardoor het gezicht een open ruimte voor interpretatie wordt.
De achtergrond wordt gedomineerd door zwart, diepe blauw, donkere groenen en paarse tinten. Het is geen egale ondergrond; het wordt doorkruist door gebogen lijnen, verticale vlekken en kleine kleurspetters. Deze variaties creëren een nocturnale en introspectieve sfeer, terwijl bepaalde delen van de figuur duidelijker naar voren komen.
Aan de linkerkant van het gezicht stapelen zich kleine vormen op in groen, turkoois en violet die in de duisternis lijken te zweven. Sommigen herinneren aan vegetale fragmenten, reflecties of abstracte aanwezigheden. De verticale ordening volgt het profiel van de vrouw en geeft een visuele, opgerichte cadans, in balans met het grotere gewicht van het hoofd en het haar aan de rechterkant.
Het licht is selectief verdeeld over het voorhoofd, de neus, de jukbeenderen, de kin en de hals. Deze heldere vlammen beschrijven geen conventionele verlichting, maar lijken slechts bepaalde fragmenten van de figuur te onthullen. Het gezicht komt zo geleidelijk uit de duisternis tevoorschijn, als een herinnerde afbeelding die incompleet is of als een gedachte die vorm begint te krijgen.
De compositie kent een duidelijke intimiteitsgevoel. De nabijheid van het gezicht en het ontbreken van ruimtelijke referenties laten alle aandacht vallen op de expressie en de innerlijke wereld van de protagonista. Er wordt geen specifieke handeling getoond en er wordt geen gesloten vertelling geboden; het is juist deze stilte die de kijker in staat stelt het verhaal, de gemoedstoestand en de gedachten van de figuur te imaginaren.
Het werk kan worden geïnterpreteerd als een reflectie op identiteit en haar meerdere dimensies. Het herkenbare gezicht leeft naast veranderde vormen, schaduwen en mogelijke secundaire profielen, wat suggereert dat een persoon nooit tot één uiterlijk kan worden herleid. De verschillende vlakken lijken emoties, herinneringen en innerlijke facetten te vertegenwoordigen die voortdurend overlappen en transformeren.
Ook is er een waarneming van een tegenstelling tussen uiterlijke sereniteit en innerlijke onrust. Het profiel blijft stil en de lippen zijn gesloten, maar de kleuren, de gebogen lijnen en de fragmentatie van de omgeving genereren een intense emotionele vibratie. Deze dualiteit geeft diepte aan het portret en maakt de stille contemplatie van de vrouw tot een ervaring vol spanning, mysterie en gevoeligheid.
Het cromatische gamma versterkt het nachtelijke en verfijnde karakter van het beeld. De blues, paarstinten en zwart vormen een diepe basis, terwijl roze, granaat, groen en koper kleine pulsaties van leven introduceren. Witte en grijze tonen verlichten de gelaatstrekken en leiden de blik, wat een evenwicht schept tussen duisternis en helderheid, aanwezigheid en verberging.
In zijn geheel biedt het werk een vrouwelijk portret van grote expressieve kracht, opgebouwd uit gefragmenteerde gelaatstrekken, diepe kleuren en vormen die lijken de identiteit van de protagonista te multipliceren. Haar stille profiel, de verwijderde blik, het volumineuze haar en de mogelijke aanwezigheid van een tweede gezicht creëren een intieme en mysterieuze sfeer. Het is een compositie die uitnodigt tot contemplatie van wat verborgen blijft achter de schijn, en die introspectie, emotionele complexiteit en een unieke schoonheid die karakter en persoonlijkheid kunnen toevoegen aan elke ruimte uitdrukt.
