Nguyễn V.L - Abstraction Narrative ↑60 →80 cm - No Reserve





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140172 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele olieverfschilderij op doek Abstraction Narrative (60 × 80 cm), gesigneerd door Nguyễn V.L, gemaakt in 2026 in Vietnam, Originale editie, in uitstekende staat, verkocht door Galerie zonder lijst en geleverd met galeriebewijs.
Beschrijving van de verkoper
Titel van het werk: Abstraction Narrative (2026)
Materiaal: olieverf op canvas, met de hand gemaakt.
Dimensies ↑60 →80 cm
Artiest: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Oorsprong: Hai Phong
Referentie: 19-L25.0726.19
Een schitterend hedendaags doek, origineel en gesigneerd, gemaakt in het atelier van kunstenaar Nguyễn Việt Lâm.
Verkocht met certificaat van de galerie.
Verkocht zonder lijst en zonder frame.
"Houd er rekening mee dat er sommige kreukjes op de foto kunnen voorkomen; deze lichte markeringen, veroorzaakt door het transport, zullen natuurlijk en volledig verdwijnen bij het spannen of inlijsten door een professionele lijstenmaker."
De kleuren kunnen enigszins variëren door de opname van elk fotografisch toestel tijdens de foto’s.
ARTIS Art Gallery: de vernieuwing van artistieke authenticiteit
In een wereld waar kunst te vaak is geëvolueerd tot een massasproduct-marketingproduct, waar de naam het talent verdringt en industriële productie de hand van de mens vervangt, engageert ARTIS Art Gallery zich om alleen kunstwerken te verkopen die voldoen aan strikte normen.
Onze missie is eenvoudig maar radicaal: de waardigheid teruggeven aan de handeling van authentieke schepping.
Onze inzet: kunst, echt, met moedige en vooral hardwerkende kunstenaars.
We reizen door Azië op zoek naar ware talenten, kunstenaars wiens werk niet samenvat in een commerciële strategie. Voor ons is een kunstwerk geen standaardartikel. Bij ARTIS Art Gallery voldoet elk stuk dat wij voorstellen aan strenge criteria:
100% met de hand gemaakt: elk werk is het resultaat van een minutieus ambachtelijk proces, waarin de hand van de kunstenaar de drijvende kracht van de schepping is.
Garantie van uniciteit: wij verwerpen industriële reproductie, onderaanneming en fabrieksproductiesystemen. Wat u aanschaft is een uniek werk, ontworpen en gemaakt door de kunstenaar zelf.
Het signeren als engagement: elk werk is persoonlijk gesigneerd door de maker. Deze handtekening is niet slechts een formaliteit, maar het waarborgt de authenticiteit en toont aan dat de kunstenaar volledig verantwoordelijk is voor het werk, van de eerste schets tot de afwerking. Wij verwerpen planchet-handtekeningen (drukletters); uitsluitend handgeschreven handtekeningen van de kunstenaar worden geaccepteerd, anders weigeren wij het werk.
Tegen de "Kunstmarketing"
Wij keren ons fel tegen deze trend die draait om het verkopen van ‘namen’ in plaats van werken. Het kopen van een stuk dat “decoratief” in serie is geproduceerd, zonder werkelijke artistieke between, is als het kopen van een mode-accessoire: het verliest zijn waarde zodra de marketing stopt.
Wij geloven in de intrinsieke kwaliteit van het vak. Een kunstenaar die de tijd neemt om te creëren, die elk detail vormgeeft en zijn ziel in zijn werk investeert, zal een blijvende stempel achterlaten. Ook al kunnen we de toekomst niet voorspellen, hebben wij een diepe overtuiging dat authentieke werken de enige investeringen zijn die na verloop van tijd in diepte, emotie en waarde winnen, terwijl puur promotionele producten verbleken.
Waarom een werk kiezen bij ARTIS Art Gallery?
Bij het kiezen van een werk bij ons koopt u niet slechts een kunstobject. U ondersteunt:
1. Opkomend talent: u stelt getalenteerde kunstenaars in staat van hun kunst te leven zonder hun integriteit te compromitteren.
2. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is gerealiseerd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt en niet door een alledaagse onderaanneming, dit is het bindmiddel tussen hen die de waarheid in kunst zoeken en degenen die het met passie, geduld en talent creëren.
3. Duurzame investering: u investeert in een artistieke realiteit in plaats van in een marketingillusie.
4. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is gerealiseerd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt, en niet door een alledaagse onderaanneming, is de verbindende factor tussen diegenen die de waarheid in kunst zoeken en degenen die het met passie, geduld en talent creëren.
Stap binnen in een collectie waarin elk werk een echt verhaal vertelt. Het uwe begint hier, met nu meteen de verwerving van dit werk geselecteerd door ARTIS Art Gallery.
Contact opnemen: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografie van de schilder Nguyễn Việt Lâm
(Vietnamese schilder – olieverf op doek)
Nguyễn Việt Lâm (geboren in 1993)
De harmonie tussen Pop Art en Abstract Expressionisme
Nguyễn Việt Lâm is een opkomende figuur op de hedendaagse Vietnamese kunstscene. Behorend tot de generatie van de jaren negentig, belichaamt hij deze nieuwe creatieve impuls die traditionele technische erfenis combineert met een moderne, urban gevoeligheid.
Opleiding en Vorming
Oorspronkelijk uit Vietnam heeft Lâm van jongs af aan een rigoureuze beheersing van olieverf ontwikkeld. Getraind in een omgeving waar technische discipline cruciaal is, heeft hij zich daarvan losgemaakt om een meer instinctieve weg te verkennen. Zijn geboortejaar 1993 plaatst hem op het kruispunt van de culturele openheid van Vietnam, wat zijn smaak voor wereldwijd iconen die door een lokale en persoonlijke visie worden herzien, beïnvloedt.
Stijl en artistieke visie
Het werk van Nguyễn Việt Lâm valt op door een expressionistische en textuurrijke aanpak van olieverf. Zijn werken zijn niet zomaar portretten; ze zijn verkenningen van materie.
• De techniek van het mes en impasto: Lâm gebruikt dikke lagen verf (impasto), waardoor een bijna sculpturale diepte op het doek ontstaat. Elke penseel- of messtreep brengt een ruwe energie en een moovementaire dynamiek.
• Het palet: hij geeft de voorkeur aan vuile en contrasterende kleuren. Vaak terugkerende diepe blauwtinten, felle roodtinten en zonnige geeltonen, soms aangevuld met gouden accenten die de invloed van traditionele Aziatische kunst doen herinneren in een moderne context.
• Voorkeurs onderwerpen: de kunstenaar is vooral bekend om zijn serie over Mickey Mouse. Door dit universele figuur van vermaak af te breken, transformeert hij het tot een onderwerp voor artistieke reflectie, waarbij nostalgia voor de kindertijd en volwassen emotionele complexiteit samenkomen.
Emotie door Materie
In tegenstelling tot traditionele Pop Art, die vaak glad en industrieel is, is Lâm’ s stijl duidelijk menselijk en onvolmaakt. Zijn achtergronden worden behandeld als abstracte landschappen waar kleuren zich stapelen, stromen en botsen, waardoor de fysieke sporen van de kunstenaar zichtbaar blijven.
"Voor mij is schilderkunst een dialoog tussen de structuur van het icoon en de chaos van de emotie."
Erkenning
Vandaag de dag worden werken van Nguyễn Việt Lâm gewaardeerd door verzamelaars die op zoek zijn naar een fusie tussen verfijnde street art en klassieke olieverfschilderkunst. Zijn 'Pop-Expressionistische' stijl brengt een gedurfde moderniteit in hedendaagse interieurs, terwijl het de verhevenheid van het traditionele medium behoudt.
Belangrijke informatie:
• Nationaliteit: Vietnamees
• Specialisatie: Olverf op doek
• Beweging: Hedendaagse Pop Art / Abstract Expressionisme
• Thema’s: Populaire iconen, geometrische abstractie, stedelijke energie.
Beschikbaar exclusief bij ARTIS Art Gallery
Titel van het werk: Abstraction Narrative (2026)
Materiaal: olieverf op canvas, met de hand gemaakt.
Dimensies ↑60 →80 cm
Artiest: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Oorsprong: Hai Phong
Referentie: 19-L25.0726.19
Een schitterend hedendaags doek, origineel en gesigneerd, gemaakt in het atelier van kunstenaar Nguyễn Việt Lâm.
Verkocht met certificaat van de galerie.
Verkocht zonder lijst en zonder frame.
"Houd er rekening mee dat er sommige kreukjes op de foto kunnen voorkomen; deze lichte markeringen, veroorzaakt door het transport, zullen natuurlijk en volledig verdwijnen bij het spannen of inlijsten door een professionele lijstenmaker."
De kleuren kunnen enigszins variëren door de opname van elk fotografisch toestel tijdens de foto’s.
ARTIS Art Gallery: de vernieuwing van artistieke authenticiteit
In een wereld waar kunst te vaak is geëvolueerd tot een massasproduct-marketingproduct, waar de naam het talent verdringt en industriële productie de hand van de mens vervangt, engageert ARTIS Art Gallery zich om alleen kunstwerken te verkopen die voldoen aan strikte normen.
Onze missie is eenvoudig maar radicaal: de waardigheid teruggeven aan de handeling van authentieke schepping.
Onze inzet: kunst, echt, met moedige en vooral hardwerkende kunstenaars.
We reizen door Azië op zoek naar ware talenten, kunstenaars wiens werk niet samenvat in een commerciële strategie. Voor ons is een kunstwerk geen standaardartikel. Bij ARTIS Art Gallery voldoet elk stuk dat wij voorstellen aan strenge criteria:
100% met de hand gemaakt: elk werk is het resultaat van een minutieus ambachtelijk proces, waarin de hand van de kunstenaar de drijvende kracht van de schepping is.
Garantie van uniciteit: wij verwerpen industriële reproductie, onderaanneming en fabrieksproductiesystemen. Wat u aanschaft is een uniek werk, ontworpen en gemaakt door de kunstenaar zelf.
Het signeren als engagement: elk werk is persoonlijk gesigneerd door de maker. Deze handtekening is niet slechts een formaliteit, maar het waarborgt de authenticiteit en toont aan dat de kunstenaar volledig verantwoordelijk is voor het werk, van de eerste schets tot de afwerking. Wij verwerpen planchet-handtekeningen (drukletters); uitsluitend handgeschreven handtekeningen van de kunstenaar worden geaccepteerd, anders weigeren wij het werk.
Tegen de "Kunstmarketing"
Wij keren ons fel tegen deze trend die draait om het verkopen van ‘namen’ in plaats van werken. Het kopen van een stuk dat “decoratief” in serie is geproduceerd, zonder werkelijke artistieke between, is als het kopen van een mode-accessoire: het verliest zijn waarde zodra de marketing stopt.
Wij geloven in de intrinsieke kwaliteit van het vak. Een kunstenaar die de tijd neemt om te creëren, die elk detail vormgeeft en zijn ziel in zijn werk investeert, zal een blijvende stempel achterlaten. Ook al kunnen we de toekomst niet voorspellen, hebben wij een diepe overtuiging dat authentieke werken de enige investeringen zijn die na verloop van tijd in diepte, emotie en waarde winnen, terwijl puur promotionele producten verbleken.
Waarom een werk kiezen bij ARTIS Art Gallery?
Bij het kiezen van een werk bij ons koopt u niet slechts een kunstobject. U ondersteunt:
1. Opkomend talent: u stelt getalenteerde kunstenaars in staat van hun kunst te leven zonder hun integriteit te compromitteren.
2. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is gerealiseerd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt en niet door een alledaagse onderaanneming, dit is het bindmiddel tussen hen die de waarheid in kunst zoeken en degenen die het met passie, geduld en talent creëren.
3. Duurzame investering: u investeert in een artistieke realiteit in plaats van in een marketingillusie.
4. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is gerealiseerd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt, en niet door een alledaagse onderaanneming, is de verbindende factor tussen diegenen die de waarheid in kunst zoeken en degenen die het met passie, geduld en talent creëren.
Stap binnen in een collectie waarin elk werk een echt verhaal vertelt. Het uwe begint hier, met nu meteen de verwerving van dit werk geselecteerd door ARTIS Art Gallery.
Contact opnemen: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografie van de schilder Nguyễn Việt Lâm
(Vietnamese schilder – olieverf op doek)
Nguyễn Việt Lâm (geboren in 1993)
De harmonie tussen Pop Art en Abstract Expressionisme
Nguyễn Việt Lâm is een opkomende figuur op de hedendaagse Vietnamese kunstscene. Behorend tot de generatie van de jaren negentig, belichaamt hij deze nieuwe creatieve impuls die traditionele technische erfenis combineert met een moderne, urban gevoeligheid.
Opleiding en Vorming
Oorspronkelijk uit Vietnam heeft Lâm van jongs af aan een rigoureuze beheersing van olieverf ontwikkeld. Getraind in een omgeving waar technische discipline cruciaal is, heeft hij zich daarvan losgemaakt om een meer instinctieve weg te verkennen. Zijn geboortejaar 1993 plaatst hem op het kruispunt van de culturele openheid van Vietnam, wat zijn smaak voor wereldwijd iconen die door een lokale en persoonlijke visie worden herzien, beïnvloedt.
Stijl en artistieke visie
Het werk van Nguyễn Việt Lâm valt op door een expressionistische en textuurrijke aanpak van olieverf. Zijn werken zijn niet zomaar portretten; ze zijn verkenningen van materie.
• De techniek van het mes en impasto: Lâm gebruikt dikke lagen verf (impasto), waardoor een bijna sculpturale diepte op het doek ontstaat. Elke penseel- of messtreep brengt een ruwe energie en een moovementaire dynamiek.
• Het palet: hij geeft de voorkeur aan vuile en contrasterende kleuren. Vaak terugkerende diepe blauwtinten, felle roodtinten en zonnige geeltonen, soms aangevuld met gouden accenten die de invloed van traditionele Aziatische kunst doen herinneren in een moderne context.
• Voorkeurs onderwerpen: de kunstenaar is vooral bekend om zijn serie over Mickey Mouse. Door dit universele figuur van vermaak af te breken, transformeert hij het tot een onderwerp voor artistieke reflectie, waarbij nostalgia voor de kindertijd en volwassen emotionele complexiteit samenkomen.
Emotie door Materie
In tegenstelling tot traditionele Pop Art, die vaak glad en industrieel is, is Lâm’ s stijl duidelijk menselijk en onvolmaakt. Zijn achtergronden worden behandeld als abstracte landschappen waar kleuren zich stapelen, stromen en botsen, waardoor de fysieke sporen van de kunstenaar zichtbaar blijven.
"Voor mij is schilderkunst een dialoog tussen de structuur van het icoon en de chaos van de emotie."
Erkenning
Vandaag de dag worden werken van Nguyễn Việt Lâm gewaardeerd door verzamelaars die op zoek zijn naar een fusie tussen verfijnde street art en klassieke olieverfschilderkunst. Zijn 'Pop-Expressionistische' stijl brengt een gedurfde moderniteit in hedendaagse interieurs, terwijl het de verhevenheid van het traditionele medium behoudt.
Belangrijke informatie:
• Nationaliteit: Vietnamees
• Specialisatie: Olverf op doek
• Beweging: Hedendaagse Pop Art / Abstract Expressionisme
• Thema’s: Populaire iconen, geometrische abstractie, stedelijke energie.
Beschikbaar exclusief bij ARTIS Art Gallery

