M.Chiera - Interwoven. XXXL

Synergie verkent de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elk werk vertegenwoordigt de relatie tussen individuen die, door ontmoetingen en verbinding, een nieuwe kracht genereren die het zelf overstijgt.
De composities zijn opgebouwd rond de dialoog tussen positief ruimte en de materialiteit van negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid, ze fungeert niet langer als afwezigheid, maar wordt een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoetingen, afstand, geheugen, stilte en empathie.
In deze reeks wordt menselijke verbinding niet alleen zichtbaar door vormen, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. In dit evenwicht ontvouwt zich synergie: een gedeelde kracht die diversiteit omzet in een dynamische eenheid die voortdurend evolueert.

Artist Statement:
Mijn werk bevindt zich in het rijk van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die oscilleren tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk de Bauhaus-principes in beweging brengt—formele duidelijkheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt zij gekenmerkt door de incorporatie van gewaagde texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiaale oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, genereren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en cromatische vlakken—die worden georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans in de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk biedt aldus een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitverf, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de documentatie bij Cultuurgoederen voor te bereiden die aan de douane moet worden ingediend.
Ingelijnde afbeeldingen dienen uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerangsket geleverd, opgerold met sjabloonpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastieken buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardige canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en grondlaag zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat dit in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landgebieden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar roots geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waarin ze is opgegroeid. Kleine merktekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderijenwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen achtergelaten op haar kunst, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst zinvol interageert met je leven.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst jou beweegt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onderdompelt in zijn essentie, en je ervan geniet elke ochtend wanneer je ervoor staat.