Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

Gesigneerd door de kunstenaar onderaan

Het werk wordt ingelijst gepresenteerd (de lijst vertoont enige schade)

Afmetingen van het werk: 38 cm hoog × 32 cm breed

Afmetingen van de lijst: 46 cm hoog × 40 cm breed

De staat van het werk is goed

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Girona), als de laatste nog levende persoon geboren in deze emblematische constructie omgeven door vulkanen (thans woont hij in Sant Feliu de Guíxols). Dit feit markeert zijn facet als schilder. Een man van oud Catalonië, geleerd, is hij altijd aangetrokken geweest tot de Middeleeuwen, de Romaanse kunst van het Pyreneeëngebied en de vroege gotiek. De erfenis van de Italiaanse Renaissance, vooral de Quattrocento schilders zoals Fra Angélico of Rafaël, laat zich voelen in veel portretten van Torner de Semir, zoals degene die wij hier zien. Het is precies die mix tussen oud en nieuw waar de originaliteit van zijn werk in schuilt. Wat hem het meest gevormd heeft, lijkt de kennis van romaanse en gotische kunst te zijn. Zijn figuren, in vele gevallen omr honour doet met een dikke donkere lijn, roepen de gotische glas-in-loodramen op: helder, mooi op zichzelf en door zichzelf. Leerling van de muurschilder- en graveur Ricard Marlet, leert wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van tekenen. Met meester Marlet leert hij het Modernisme en het Nieuwe Katalaanisme. Hij studeerde aan de Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona en aan de escuela de San Fernando in Madrid, waar hij het Prado-museum bezoekt en zich laat beïnvloeden door Velázquez, en besluit de meninas naar zijn zin te reproduceren, met zijn eigen stijl, met felle tinten zoals roze en fosforescerend violet die geen twijfel laten bestaan over de nadruk, moderniteit en sympathie van de kunstenaar. Bovendien, als men goed kijkt, kan men zien hoe hij collage-techniek gebruikt, waarbij hij een stuk textiel, karton of zelfs een muziekpartituur inbrengt.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt "tussen het oude en het nieuwe". Begin jaren zestig begon hij solo-exposities te houden in Terrassa in 1968, daarna in andere Catalaanse steden en in Parijs (galeries Espace en Boutique). Zijn werk begon als mediterrane figuratie, uiteindelijk uitmondend in abstractie, terugkerend naar figuratie met een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de mediterrane schilderkunst.

Al deze tendensen waren hem niet onbekend, aangezien hij in Barcelona de gelegenheid had om met de groep Dau al Set kennis te maken. In de school van de Dau al Set leert hij met zo gerenommeerde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van heldere en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden gedefinieerd: LEVEN. Zo onderscheidt het heerlijke werk van deze Catalaanse schilder zich door zijn rijke en gemengde kleurgebruik met verschillende materialen als ondergrond, wat resulteert in een expressionistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en uitgesproken persoonlijkheid, waardoor de kunstenaar als meester wordt gezien.

Het klassieke en het nieuwe smelten samen in de penseelstreek van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt, verdwijnt. De scheidingslijn tussen verleden en heden verdwijnt door zijn schilderijen, door zijn manier van tekenen op het doek. Miquel bereikt wat weinig anderen voor hem bereikten: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: heel zijn oeuvre.

De schilder uit Girona wordt beïnvloed door de oudsten, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles is het vertrekpunt van zijn schilderkunst; hij maakt zich net zo veel zorgen over vakmanschap als over concept, hij heeft geprobeerd een brug-schilder te zijn tussen verleden en heden, maar ook open te staan voor alles nieuws, voor de voortdurend zoektocht. Een interessante tegenstelling in het werk van Miquel is de wijze waarop hij mensen, plaatsen en situaties uit oude tijden afbeeldt met moderne schildertechnieken. Deze beroemde Catalaanse schilder is in staat gebleken de regels van tijd te doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het op het eerste gezicht ongelooflijk lijkt dat het een doek van twee dimensies betreft, waardoor het lijkt alsof de schilderkunst meer een verzameling texturen van een driedimensionale wereld is.

Sommige van zijn werken hebben een uitgesproken faubistische tint, met een intense en expressieve palet, in contrast met de kalmte en de lege blik van gezichten die de kijker uitnodigen om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de denkwijze van de kunstenaar. Niettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl die gebaseerd is op simpliciteit van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de pausinge vormen van religieuze kunst en drukken de rust van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en het ritme van menselijke handelingen te eisen.

Volgens Joan Lluís Montañé, barcelonés, lid van de International Association of Art Critics, de prestigieuze Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderkunstige oeuvre, "is geïnteresseerd in compositie en kleur, generator van bijzonder uitgewerkte creaties, waar de indruk van vastberadenheid en de contrasterende palet te zien is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijk oefening in academische schilderkunst veronderstellen waarin hij niet afziet van een zekere formele en technische innovatie, alles binnen een onmiskenbaar persoonlijke plastic signatuur".

De kunstcriticus, Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met scherpe en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basale en pure kleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer mogelijk maakt hij het werk binnen het werk, en probeert zelfs in zijn achtergronden interpretaties en abstracte tekens te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de diverse vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastic taal is rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die rust op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de kalme vormen van religieuze kunst en drukken de rust uit die de verwezenlijkingen van de geest moeten volgen. De figuur dient hem om orde en ritme in menselijke handelingen te vragen, zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert gemakkelijk positieve sensaties bij degenen die zijn werk kennen".

Voor J. Llop S.: "Het tekenen, de fundamentele penseelstreek, sterk, nauwkeurig, incisief, stelt de vorm vast, begrenst ruimten in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het imaginatieve, dromen die aansluiten bij de werkelijkheid die hij beschrijft en kleedt aan met een cromatismo dat basiskleuren combineert, zachte tinten. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk dat de kijker vasthoudt en hem leidt langs het pad van het imaginatieve".

In overeenstemming met zijn visie op de primitieven maakt hij zich niet te druk over de sociale projectie richting zijn leermeesters, deze waren soms ongenoemd en hoewel zijn werken in veel landen te zien zijn, heeft hij geëxposeerd in Europa, Amerika en Japan; het is moeilijk om een volledige samenvatting van zijn curriculum te geven. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In het jaar 2003 werd hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda, zodat een werk van hem werd uitgegeven op een postzegel en deelnam aan de tentoonstelling ter gelegenheid van XXV-jarig bestaan van de Spaanse Grondwet. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

De werken van Torner zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Zie hieronder, enkele van zijn belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar:

Exposities die het meest betekenisvol zijn
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Parijs.

Grand Palais. Parijs.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Parijs - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.

Gasten van eer bij de tentoonstelling van Cercle Español. Dreux - Frankrijk.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrijk.

Grand Prix la Femme et l’Imabontaire Jeanne Gatineau. Parijs.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parijs, Frankrijk.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Parijs.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Zwitserland.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de Arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrijk.

Galería Campo u Campo. België.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankrijk.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Duitsland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Duitsland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Expositie ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van de Spaanse Grondwet. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collectieve kersttentoonstelling, 2009-Tarragona.

#parisapartment