Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileo Galilei verschijnt hier op de manier waarop hij het universum voor het eerst begreep: niet door verlichting, maar door nauwkeurig, geduldig kijken. Uit een diep groen veld ontstaan de krullenkroon, het gefronste voorhoofd, de waakzame ogen, de lange baard en de gescheurde rand van een ruchekraag volledig uit een veld individuele markeringen die in het glas zijn gekerfd, terwijl een hand in het donker naar de onderrand reikt, halverwege gebaar naar iets wat we niet kunnen zien.

De gelijkenis wordt gebouwd door verwijdering, niet door toevoeging. Geen verf, geen afdruk, geen inkt ligt op dit oppervlak. Elke lijn van de baard, elke plooi van de kraag en elke plooi van het pak bestaan enkel waar het oppervlak zelf is gebroken, zodat de man precies daar aanwezig is waar het materiaal is gebroken.

Het glas zelf is groen, de kleur van een lens die naar de nacht is gericht, van het lange geduldige onderzoek dat ooit ons beeld van de lucht hervormde. Datzelfde groen houdt nu de man vast die eerst keek; zijn donkerte staat als vervanging voor de leegte waar hij in staarde, zijn stille glans als vervanging voor de ontdekkingen die nog steeds terug-schijnen.

De spiegel blijft niet stil achter hem aan. De kamer, het licht en de persoon die voor het werk staat, worden in het gekleurde oppervlak meegetrokken, bewegen tussen de krassen en belanden in het ongetekende zwarte rondom hen, zodat iedereen die naar Galileo kijkt ook terug wordt aangekeken, ingesloten in hetzelfde veld dat hij inneemt.

Het beeld is er altijd, aanwezig in volle omvang zelfs in een donkere kamer, omdat het door de markeringen self wordt gedragen, niet door het licht. Onder direct licht vangen de krassen helderheid en wordt het contrast verdiept en krijgt het gezicht gewicht en diepte, maar hier lijkt niets te verschijnen of te verdwijnen. Licht creëert dit portret niet. Het scherpt het aan.

Dit werk vormt voort op de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekraste beeldvorming in gekleurd spiegeltje wordt geplaatst en de kijker deel uitmaakt van het werk, een visuele taal waar schade geen vernietiging is, maar structuur, en waar de spiegel kijken verandert in meedoen. Dit werk is uniek.

"Hij leerde ons dichterbij te kijken. Nu vraagt het glas hetzelfde van jou."

Over Art on Mirror – Green

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld is gekrast in gekleurd spiegelglas, en de wereld voor het werk er deel van wordt. Elke lijn is uitgesneden in een diep groen gespiegeld oppervlak van acrylglas. De krassen zijn er altijd, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker voortdurend blijft weerspiegelen.

Van een afstand leest het beeld helder en volledig, een bleke figuur vastgehouden in een veld van groen. Kom dichterbij en het werk openbaart zich als een delicate web van individuele markeringen, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij tilt de kamer en de kijker mee de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het groene vlak absorbeert en weerspiegelt, de gekrabde lijnen vangen en vasthouden, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en beloort het werk in een rustig registratiemoment, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Groen is de kleur van groei, van bossen en van dingen die telkens terugkeren. Dat is de emotionele bodem tegen welke elk werk uit deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn zo gekozen dat ze erbij horen.

Art on Mirror zet voort met de gekraste beelden van Art with Scratch door Tijs Dragtsma op een nieuw fundament. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en gevoel samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie gevoel creëren. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken nodigt en zichzelf blijft openen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat voelbaar, doelbewust en levendig aanvoelt.