Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Ondertekend door de kunstenaar onderaan

Het werk wordt ingelijst gepresenteerd

Afmetingen van het werk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Afmetingen van de lijst: 84 cm hoogte x 71 cm breed

Goed behoud

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Girona), als de laatste levende persoon geboren in deze emblematische constructie omgeven door vulkanen (huidig woont hij in San Feliu de Guíxols). Dit feit markeert zijn schilderkunstige zijde. Een man van de oude Catalonië, ontwikkeld, altijd aangetrokken tot de Middeleeuwen, Romaanse kunst uit de Pyreneeën en primitieve gotiek. De erfenis van de Italiaanse Renaissance, vooral schilders uit de Italiaanse Quattrocento zoals Fra Angélico of Rafael, laat zich gevoelen in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals de ons huidige werk. Het is juist die mix van oud en nieuw waar de originaliteit van zijn oeuvre ligt. Wat hem het meest heeft gevormd lijkt de kennis van romaanse en gotische kunst te zijn. Zijn figuren, vaak omgeven door een dikke donkere lijn, roepen de gotische glas-in-loodramen op, die helder, mooi op zich en door zichzelf zijn. Leerling van de muurschilder en graveur Ricard Marlet, leert wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van tekenen. Met meester Marlet leert hij het Modernisme en het Catalonische Nouveau-centisme. Hij studeerde aan de Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona en aan de Escuela de San Fernando in Madrid, waar hij het Prado-museum bezoekt en zich laat doordringen door de schilderkunst van Velázquez, en ervoor kiest om de meninas naar smaak te reproduceren, met zijn eigen stijl, met levendige kleuren zoals roze en fluorescerend violet die geen twijfels laten bestaan over de releve, moderniteit en sympatiek van de kunstenaar. Bovendien, als men aandachtig kijkt, kan men de collage-techniek van de kunstenaar herkennen, waarbij hij een brok textiel, karton of zelfs een muziekpartituur insluit.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt «tussen het oude en het nieuwe». Hij begon met solotentoonstellingen in Terrassa in 1968, daarna ook in andere Catalaanse steden en in Parijs (galeries Espace en Boutique). Zijn werk begon figuratief mediterraan, eindigend in abstractie, om terug te keren naar figuratie met een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de Mediterrane schilderkunst.

Al deze tendensen waren hem niet onbekend, want in Barcelona had hij de gelegenheid kennis te maken met de groep Dau al Set. In de school van de Dau al Set ontmoet hij zo gerenommeerde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn oeuvre kan in één woord worden gedefinieerd: LEVEN. Zo kenmerkt het prachtige werk van deze Catalaanse schilder zich door een rijke, kleverige kleurzetting vol levenslust, die in combinatie met de verschillende materialen die als ondersteuning worden gebruikt, resulteert in een expressionistische schilderkunst van hoge cromatische kwaliteit en uitgesproken persoonlijkheid, waardoor de kunstenaar als meester wordt gezien.

Het klassieke en het nieuwe smelten samen tussen de penseel van Miquel Torner de Semir. De tijd verdwijnt, vervaagt. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt met zijn schilderijen, met zijn manier van over het doek te tekenen. Miquel bereikt wat zeer weinigen voorheen hebben bereikt: het verleden spreken met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: zijn hele oeuvre.

De schilder uit Gerona wordt beïnvloed door de oude meesters, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles vormt het vertrekpunt van zijn schilderkunst; hij maakt zich zorgen om het ambacht net zozeer als om het concept, hij heeft geprobeerd een bruggenbouwer te zijn tussen verleden en heden, maar ook open te staan voor alles nieuws, voor de constante zoektocht. Een interessant contrast in het werk van Miquel is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden toont, verbeeld met moderne schildertechnieken. Deze beroemde Catalaanse schilder is in staat om met de regels van de tijd te breken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het bijna ongelooflijk lijkt dat het om een doek van twee dimensies gaat; bij het eerste gezicht lijkt het alsof de schilderkunst meer een som is van texturen uit een driedimensionale wereld.

Sommige van zijn werken hebben een opvallende faubistische invloeden, met een intense en expressieve kleurenpalet, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de toeschouwer uitnodigen zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de gedachtegang van de kunstenaar. Niettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de rustige vormen van religieus kunst en uitstralen de kalmte van de geest. De figuur dient Semir om orde en het ritme van menselijke handelingen af te dwingen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonese, lid van de International Association of Art Critics, de prestigieuze Catalaanse schilder Torner de Semir in zijn uitgebreide schilderkunst:“geïnteresseerd in compositie en kleur, genererende bijzonder zorgvuldig uitgewerkte creaties, waar de stempel van vastberadenheid en het contrasterende kleurenpalet duidelijk is. Het toont figuren, landschappen en composities die duidelijke oefeningen in picturale academisme betekenen, waarin men geen afstand doet van een zekere formele en technische innovatie, allemaal binnen een onmiskenbare persoonlijke plastische signatuur”.

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: “De schilder markeert met stevige en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basale en pure kleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer mogelijk doet hij het schilderij binnen het schilderij, en probeert zelfs interpretaties en abstracte tekens op zijn achtergronden te plaatsen. Zo creëert hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de kalme vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte uit die de verwezenlijkingen van de geest moeten gehoorzamen. De figuur dient om orde en ritme in menselijke daden te eisen, zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert met gemak positieve gevoelens bij degenen die zijn werk kennen".

Voor J. Llop S.: “Het teken, de fundamentele, sterke, precieze, incisieve beweging, stelt de vorm vast, begrenst ruimtes in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het verbeeldende, de dromen die aansluiting vinden bij de realiteit die hij beschrijft en kleurt met een cromatisch palet dat basisskleuren combineert, zachte tinten. Het is een persoonlijke stijl die de andere werkelijkheid van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk dat de kijker raakt en hem leidt langs de weg van het verbeeldende".

In overeenstemming met zijn visie op de primitieven heeft hij zich niet teveel zorgen gemaakt over zijn maatschappelijke projectie richting zijn leraren; deze waren soms niet-noembaar en hoewel zijn werken in veel landen hangen, heeft hij in Europa, Amerika en Japan tentoonstellingen gehouden; het is moeilijk om een volledige samenvatting van zijn curriculum te geven. Momenteel exposeert hij permanent in Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 wordt hij door het Museo de la Real Casa de la Moneda gekozen zodat een van zijn werken wordt uitgegeven op een postzegel en deelneemt aan de tentoonstelling ter gelegenheid van de XXVste verjaardag van de Spaanse Grondwet. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

Torner de Semirs werken zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Hieronder volgen enkele van zijn belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar:

Belangrijkste tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Parijs.

Dan Art, Béziers-Frankrijk.

Galerie Espace. Parijs - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.

Geselecteerd als eregast op de tentoonstelling van Cercle Español. Dreux - Frankrijk.

Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Frankrijk.

Grand Prix la Femme et l’Imobilière Jeanne Gatineau. Parijs.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai Cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parijs, Frankrijk.

La Galerie de l´Hotel Méridien. Parijs.

L´Atelier. Platja d´Aro,Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Epptigen. Zwitserland.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. België.

Galería B.C.S. Strasbourg.Français.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Duitsland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Duitsland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Frankrijk.

Expositie ter herdenking van het 25e jubileum van de Spaanse Grondwet. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Kersttentoonstelling 2009-Tarragona.