Claus Bertermann (1965) - Trace

Kunstenaar: Claus Bertermann

OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktaanwezigheid gesteund wordt door internationale marktautoriteiten en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grote abstracte werken, heeft Bertermann consequent prijzen aan de bovenkant van de markt weten te realiseren bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn top gerealiseerde prijzen omvatten €18.900 bij Christie’s Parijs (Retro Zen), €15.240 bij Sotheby’s Köln (F5TP#CB) en €15.120 bij Christie’s Parijs (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij Van Ham, Artcurial, Tajran en Dorotheum is Bertermanns werk een aangeworven bezit voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

Het Nieuwe Expressionistische Experiment Zet Door

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde erkenning door zijn „architecturale lagen”-techniek—laag op laag olie- en schilderen om ruimtelijke diepte op te bouwen. In 2026 opende hij een radicaal nieuw hoofdstuk: figuratieve scènes in verhoogde, emotioneel geladen kleuren, geleid door de schilders van het Duitse expressionisme — een ondergrond die gezet wordt in grove penseelstreken, met de getoonde olielijn erop gelegd achteraf en er nooit in gewerkt. „Trace” maakt deel uit van die serie en richt die naar kalmte: een jonge vrouw aan een schaaktafel, een schaakklok aan haar zijde, en haar hand boven de stukken die lijken van glas te zijn gemaakt.

Internationale Artistieke Voetafdruk

Met meer dan 1.000 werken in grootformaat in particuliere en institutionele collecties wereldwijd—waaronder een monumentale triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit München—blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigide structuur en intuïtieve vrijheid. Dit Catawiki-aanbod biedt een zeldzame kans om een sleutelwerk te verwerven uit een opwindende nieuwe serie van een kunstenaar met een solide internationale veilingervaring.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Titel: Trace
– Jaar: 2026
– Afmetingen (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 inches)
– Medium: Acryl en olielijn op doek
– Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
– Origineel, uniek kunstwerk - MAKEN DOORGEDIEND DOOR EEN ECHTE PERSOON, NIET AI.
– Wordt opgerold verzonden zonder lijst

Wat dit stuk uniek maakt

Schaken is het enige spel met een perfecte herinnering. Een partij gespeeld in Londen in 1851—het is de Immortal Game waar schakers nog steeds naar verwijzen—kan vanavond opnieuw gespeeld worden, slag voor slag, precies zoals het gebeurde. Elke beslissing blijft bestaan.

Alles wat ernaast ligt is verloren. Niemand schreef neer hoe lang de handen van de spelers boven het bord zweefden voordat ze een stuk aanraakten, wat ze dachten, of ze bang waren. De notatie bewaart de zetten en vergeet de mensen.

Dit schilderij doet het tegenovergestelde.

Kijk naar het bord. De stukken zijn nauwelijks aanwezig: grijze en witte contouren op donkergroen, transparant als adem op een koude ruit, alsof ze al in notatie veranderen. Het enige wat met volle zwaarte geschilderd is, zijn de vrouw zelf, de bloemen in haar haar—en de klok.

En hier is de wending. Dit is niet echt een schilderij over schaak. Het is een van de oudste onderwerpen in de Europese schilderkunst, vermomd.

Eeuwenlang zetten schilders dezelfde paar objecten op tafel om één ding te zeggen: alles gaat voorbij. Een klok, want uren verstrijken. Verse bloemen, want ze zullen volgende week verwelken. Glas, want het breekt. Deze beelden heten vanitas. Tel nu wat er op tafel ligt in „Trace”: een klok, bloemen, en een heel leger van glas. Alle drie de eigenschappen zijn aanwezig. De schaakpartij is de kostuum.

Alleen het skelet ontbreekt, het ene voorwerp dat de kijker vertelt wie uiteindelijk wint. Laat-middeleeuwse schilders kenden het antwoord en schilderden het onverzadigd: een man aan een schaakbord, en tegenover hem, Death. In „Trace” is er helemaal geen tegenstander. De enige andere aanwezigheid aan tafel is de klok.

Een schaakklok is een vreemd instrument. Het heeft twee gezichten, en slechts één daarvan loopt ooit: degene die bij de speler hoort die moet beslissen. Druk op de knop en jouw eigen tijd stopt terwijl iemands anders begint. Het is de enige klok ooit gebouwd die niet meet hoe lang je leeft—alleen hoe lang je aarzelt.

Haar hand is precies daar. Open, bleek, boven de glazen stukken hangend, nog niet aanraakzaam. Volgens de regels van schaak moet een aangeraakt stuk verplaatst worden. Zolang de hand zweeft, is elke mogelijkheid nog leven. Het is het kortste moment in elk spel, en misschien in elk leven—en het is het ene moment dat geen notatie ooit vastlegt.

Het schilderij bewaart het. Haar ogen zijn lager, bijna gesloten; ze ziet eruit alsof ze luistert in plaats van te rekenen. De bloemen blijven fris, het glas blijft heel, en een geschilderde klok kan eindeloos blijven lopen zonder dat haar tijd ooit opraakt.

Daarmee komt de titel in beeld. Een trace is wat overblijft nadat iets is verstreken: niet het resultaat, alleen het spoor van een hand. We zullen nooit weten of zij heeft gewonnen. We weten alleen dat ze hier was, en dat ze prachtig heeft gehaperd.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een groot werk in museumniveau (200 x 150 cm) in portretformaat uit Bertermanns expressionistische serie 2026. Voor verzamelaars dragen werken uit het openingsjaar van een nieuwe serie een betekenisvolle provenance-markering, en „Trace” is een schilderij met twee lagen: een hedendaagse figuur in geladen expressionistische kleur op het oppervlak, en daaronder één van de grote oude-meester genres, de vanitas-stilleven, meegebracht in het heden zonder een enkel skelet of kaars.

Het is ook de natuurlijke tegenhanger van „Gambit” uit dezelfde serie—hetzelfde formaat, dezelfde tafel, hetzelfde spel. In „Gambit” kijkt een jonge man van het bord omhoog en recht in de kijker; in „Trace” kijkt een jonge vrouw naar beneden en naar binnen enmerk ons helemaal niet op. Het ene schilderij gaat over de tegenstander, het andere over tijd. Naast elkaar opgehangen vullen de twee doeken elkaar aan; op zichzelf houdt „Trace” een muur met een stille, bijna devotionele aanwezigheid.

Technisch gezien is het doek opgebouwd uit twee gescheiden bewegingen, wat de methode achter Bertermanns figuratieve werk is. Eerst de ondergrond: de diepe blauwt nacht, het muntgroene tafelblad, het donkergroene bord en de oranje, oker en groene massa’s van haar gewaad worden gelegd met grove, brede penseelstreken die de beweging van de arm zichtbaar houden en niets precies vastleggen. Pas daarna de tekening: de olielijn gaat over dat geschilderde veld en zet de contouren—de neergelaten ogen, wenkbrauwen en mond in donkerblauw, de zwarte strengen van haar opgestoken haar, de witte omtrek van de zwevende hand, de transparante schaakstukken, de twee wijzers van de schaakklok en de vage lijnen van het bord. De getekende lijn volgt de geschilderde ondergrond niet; hij ligt er bovenop en houdt zijn eigen autoriteit. En het gehoorzaamt dezelfde regel waar de vrouw nog altijd over aarzelt: zodra een olielijn het doek aanraakt, telt het. Niets wordt teruggeschraapt. Vrijheid onderaan, precisie erboven—een instinct van een architect voor structuur die een expressionistische honger naar kleur draagt.

Visuele beschrijving & conditie

De compositie toont een jonge vrouw die achter een schaaktafel zit, gezien vanaf de helft, haar hoofd gebogen naar het bord. Haar gezicht is geschilderd in bleekblauw en wit, met de neergelaten ogen, wenkbrauwen, neus en mond getekend in fijn donkerblauw olie-stift. Haar donkere haar is bovenop het hoofd bijeengekomen in losse zwarte olielinige strengen, gezet met gele, oranje en rode bloemen. Ze draagt een omwikkelde jurk met een V-hals, geschilderd in vermiljoen, oranje, oker en geel met groene en blauwe passages en doorkruist door zwarte olielijnen; links verdwijnt de mouw in opvliegende streken van oranje en rood.

Haar rechterhand, bleekblauw en omlijnd in witte olielijn, hangt open boven het bord, de vingers wijzen naar beneden richting de stukken. Het bord is een donker groen en bijna zwart veld doorkruist door zwakke oranje en blauwe rasterlijnen. Daarop staan schaakstukken geschilderd als doorschijnende grijze en witte vormen met witte olielijncontouren en kleine oranje en rode accenten. Aan de rechterrand van de tafel staat een blauwe schaakklok met twee ronde witte dials, rode wijzers en gele randen, omlijnd in zwarte olielijn.

Het tafelblad is een band muntgroene en turquoise penseelstreken die het canvas overspannen; de achtergrond is een diep marineblauw en ultramarijn veld, klarend naar kobaltblauw en turquoise aan de bovenrand. Kleuren vloeien en versmelten zichtbaar door; perspectief en anatomie zijn doelbewust vervormd om emotionele zwaarte boven realisme te plaatsen. Het werk is ondertekend in gele olielijn aan de rechteronderhoek.

Het werk is onframed en niet gespannen. Staat van onderhoud is uitstekend. Alle oppervlaktestructuren zijn opzettelijk en integraal voor het proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen de hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, met de focus op toestanden van zijn, eerder dan op louter representatie. Met zijn serie uit 2026 plaatst hij de menselijke figuur binnen geladen kleurensituaties, direct voortbouwend op de erfenis van het Duitse expressionisme: gebogen perspectief, verhoogde kleur, een oppervlak bewust vloeibaar gehouden, en een getekende lijn die nadrukkelijk bovenop het oppervlak blijft.

Twee oude tradities ontmoeten elkaar op dit schilderij. De vanitas-stilleven rangschikt klokken, bloemen en glas op een tafel als een stille herinnering aan hoe kort alles is. De schaakspeler, aan de andere kant, werd een van de favoriete beelden in de schilderkunst van de geest aan het werk—en in de late middeleeuwen van het onbeslist, het ene spel dat niemand kan winnen.

„Trace” laat beide elkaar ontmoeten aan dezelfde tafel en verwijdert wat hen luid maakte: geen schedel, geen Dood, geen zichtbare tegenstander. Wat overblijft is een vrouw, een hand die nog niet heeft beslist, en een klok die alleen draait terwijl zij denkt. Het is geen schilderij over tijdverlies. Het is een schilderij over het feit dat het moment voorafgaand aan een beslissing het meest levendige moment is dat er is—en dat het altijd het eerste verdwijnt.

Praktische details voor kopers:

Origineel, uniek kunstwerk
Acryl en olielijn op doek
Afmetingen (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 inches)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzonden opgerold (niet in lijst of gespannen)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending via premium verzendbedrijven zoals UPS.

Het doek bevat een extra doorlopende witte rand van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inch) aan alle zijden buiten het beschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk om het kunstwerk professioneel opnieuw te spannen op museumeenvoudige spanlijnen tot een diepte van 6 cm (ongeveer 2,4 inch), wat resulteert in een schone, lijstreligente presentatie zonder lijst.

Houd er rekening mee dat het kunstwerk zonder lijst en zonder spanlijnen wordt verkocht. Professioneel strekken is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilig internationaal transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is zowel aan de voor- als aan de achterzijde gesigneerd, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar aan de achterkant ingebrand.

Let op met betrekking tot de kamerschappen:

Enkele foto’s tonen het schilderij digitaal geplaatst in een interieur. Deze kamerweergaven zijn AI-visualisaties, gemaakt om een indruk van schaal en aanwezigheid te geven—ze zijn geen foto’s van het werk echt hangend aan een muur. Zowel de grootteverhoudingen als de kleuren kunnen in deze afbeeldingen afwijken van het origineel. De bindende referenties zijn de hierboven vermelde afmetingen (H x B) en de studiophoto van het schilderij zelf. Houd er ook rekening mee dat kleuren er verschillend uit kunnen zien afhankelijk van de beeldschermkalibratie.