Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed

Verkoop van het werk van de beroemde wereldberoemde hedendaagse kunstenaar Richard Prince in samenwerking met het beroemde huis voor mode, lifestyle, luxe streetwear uit Amerika, Supreme.
Het gaat om een zeefdruk op een skateboarddeck uit 2007, geproduceerd in 500 exemplaren.
Het bijzondere is dat het stuk handtekeninge heeft van de kunstenaar naast zijn gedrukte handtekening, wat extreem zeldzaam is en het tot een echte collector’s item maakt.
Deze exemplar is aangekocht tijdens een veiling van een van ’s werelds grootste skateboard-uitgevers die samenwerkt met de grootste hedendaagse kunstenaars zoals JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki en vele anderen.
Een identieke, met handtekening versehen exemplaar werd in 2018 verkocht voor meer dan €3200 tijdens een veiling in een prestigieus parijse zaal, (zie foto duo boards Richard Prince).

Richard Prince is een van de referenties in de hedendaagse kunst, op hetzelfde niveau als vrienden en collega’s zoals Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M. Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, etc... In 2018 werkte hij samen met het haute couture-huis Dior, zijn waarde blijft stijgen en bereikte $12 miljoen in 2021 tijdens een veiling in Hong Kong.

Amerikaans fotograaf en schilder, Richard Prince is een van de bekendste figuren op de internationale kunstscene sinds de opkomst van zijn werk in de jaren zeventig. Zijn oeuvre werd tentoongesteld in de meest prestigieuze internationale instellingen zoals het Whitney Museum in New York (1992), de Kunsthalle Zürich (2001), het Guggenheim Museum in New York (2007), het Kunsthaus in Bregenz (2014) of recentelijk de Fondation Louis Vuitton (2018). Van oktober 2019 tot januari 2020 presenteert Richard Prince de tentoonstelling Portraits in het Detroit Institute of Art. Na een jeugd in de buurt van Boston arriveert Prince begin jaren zeventig in New York en vindt werk op de afdeling archieven van Time Life, waar hij belast is met het rangschikken van krantenknipsels per onderwerp of per auteur. Zijn werk met het knippen van kranten en tijdschriften bracht hem ertoe zich te interesseren voor het afvalmateriaal dat advertenties, aankondigingen en strips vormen die hij begon te verzamelen. Hij vergezelde dan een groep kunstenaars – waaronder Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine en John Baldessari – die in de stad gevestigd waren. Hun praktijk van appropriation en het misbruiken van reclame- en culturele beelden uit de nieuwe consumptiemaatschappij sluiten aan bij zijn eigen werk. Tijdens een tentoonstelling getiteld Pictures in 1977 theoretiseerde de Amerikaanse criticus en tentoonstellingsmaker Douglas Crimp deze stroming als de Pictures Generation. De diep postmoderne praktijk van Richard Prince bestaat uit een onderneming van recyclage van de populaire cultuur (en bepaalde marginalere culturen) en een fijne, vaak humoristische deconstructie van de Amerikaanse imago. Daartoe gebruikt Prince reclamebeelden die hij opnieuw fotografeert, opnieuw kadreren, vergroot en/of herordnet binnen collages. Ready-made foto’s die spelen met de notie van auteur en auteursrecht; zijn werken onthullen en bespotten stereotype die de Amerikaanse mythologie hebben gevormd en de verbeelding van de gemeenschap hebben gevoed. Aan het begin van de jaren tachtig verwerf hij bekendheid met zijn beroemde Cowboys-serie, afkomstig uit Marlboro-reclames (1980-1984) die de mannelijk viriliteit idealiseert, later gevolgd door de Gangs, die zich bevindt tot de subcultuur van motorrijders en hun vriendinnen met een lichte kledingstijl. Vanaf 1986 begon hij zijn Joke Paintings te schilderen, waarbij hij grapjes uit de popcultuur op kunstdoeken repliceerde. In 2002 begon hij aan de beroemde Nurses-serie gewijd aan de erotisch geïdealiseerde en verontrustende verpleegsters die de Amerikaans pulp-literatuur bevolken. Ware heiligdommen in de Verenigde Staten zijn ook de klassieke auto’s, aangepast uit de jaren 1960, waarvan hij de motorkap repliceert en opnieuw schildert; dit inspireerde ook werken getiteld Car Hoods die schilderijen en sculpturen afwisselen.

Verzending wereldwijd, goed verpakt.