Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUURTEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerdERS

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGTIV OP EEN JOUW VERZAMELING TOE, DAT DE GLAMOUR VAN JOUW KUNSTVERZAMELING VERGELIJKBAAR VERHOGT!

GRATIS VERZENDING OVER DE HELE WERELD!!!

Het werk zal met de grootste zorg worden ingepakt en wereldwijd gratis worden verzonden, zonder extra kosten voor vervoer.

De verzending zal plaatsvinden via een professioneel koerier, met een geschikte verpakking om het maximale behoud van het werk tijdens het vervoer te garanderen.

✓ Gratis verzending wereldwijd
✓ Professionele en veilige verpakking
✓ Verzending via koerier met paktracking
✓ Geen aanvullende transportkosten

- 225 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 90 beoordelingen gecertificeerd

www.zenerato.com

Internationaal Archiveringscertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het professionele traject van de kunstenaar
UNIEK GEKLEURD STAART-PANEEL INK. 100% HANDGEDRAGEN - totale afmetingen incl. lijst 34x38,5x3,5 cm - acrylverf, metallische pigmenten en fluorescerende lakken - gloeit in het donker - 2026
Klaar om op te hangen - Prachtige Barokke houten lijst, met vakmanschap bereid

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk, herkenbaar en door verzamelaars en kunstcritici gewaardeerd artistiek taal ontwikkeld.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en kunstevenementen
Een constante aanwezigheid op nationaal en internationaal kunsttoneel, opgebouwd door decennialange tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een kunstpad dat erkend is door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit bevestigen.

✓ Werken aanwezig in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale interesse voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde critici
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gerenommeerde critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato's werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke, steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Werken van hoge technische kwaliteit
Zorgvuldige aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken elk werk een krachtig visueel en verzamelaarvriendelijk stuk.

✓ Geen louter decoratief werk
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksproces dat zich uitstrekt over meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een samenvatting van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het verwerven van een origineel werk gecreëerd door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat is ontworpen niet alleen om vandaag bewonderd te worden, maar om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde in de loop der tijd te behouden

"ICON" is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het dagelijkse voorwerp, een muis, wordt verheven tot relikwie van digitaal denken, centrum van een cromatische energie die als een aura trilt. De schilderkunstgebruikte materie wordt taal van de informatiestroom, waarbij de mechanische handeling wordt vertaald naar innerlijk begrip. De kunstenaar transformeert functionaliteit tot symbool, waardoor het heden een ritsting cultusbeeld ontvangt: het icoon van onze tijd verbonden met elkaar.
Bezitten van ICON betekent een fragment van de meest authentieke hedendaagse realiteit beschermen: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering combineert. Een doek dat bestemd is om getuigenis te worden van onze vooruitgang van de analoge mens naar de digitale mens.

BELANGRIJKE AANBEVELING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar niet-EU-landen is mogelijk, maar door de complexiteit van bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, al inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties openbare en privécollecties van voorname aard in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met maestri zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de talloze recensies van erkende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van jaren zeventig kunstenaars, strenge boodschappers jegens de westerse maatschappij. Terwijl de milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, draagt Zenerato een hartverscheurend waarschuwing mee, waarbij de nederlaag van de mens mogelijk ook de vooravond van een seculiere verlossing vormt. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een moderne schilderschool die in staat is om onderzoek en experiment te verenigen met talent. (Paolo Levi)

Je voelt een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw uit deze afbeelding. De klassiekheid van deze stille afbeeldingen doorbreekt de suspended atmosfeer van een grijze wereld, die ons afleidt van het droom. (Paolo Levi)

In dit bevreemdende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en meesterlijk vakmanschap. Interessant en ongekend is de mengeling van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signale narratieven die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginair onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende logische operandjes van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke bouwsels zouden de kritische beoordeling kunnen verward maken door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onge realistische verbeelding, maar eerder een realiteit die ons bekend is, met een communicatieve en hoog symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor die uit de geest van een visionair voortkomt. Zijn werken hebben een sterke scenografische component, en wie deze boodschappen onderzoekt, blijft achter met de vraag welke betekenis de maker eraan heeft gegeven. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en blijft de interpretatieve coördinaten van een verhaal dat vermomd is als ongeloofwaardigheid door elkaar halen. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote bekwaamheid in een representatie van verwachting, waar moderniteit samenkomt met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw gevoelens te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)


De kunstenaar richt zich op de overlap en kruising van genres, op een insinuatieve en metaforische zoektocht die scherp is in onderwerpen en kleuren. Met een schijnbaar plots inzicht verenigt hij verleden (still life), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische tekst ...) zodat het werk een artistiek, maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Hij dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij de sprankelende cromatische kleuren — dat de benadering van het genre nog steeds recht op staatsburgerschap heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door middel van verschillende experimenten zijn visie in een heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol artificiële en kunstmatige contaminaties.
Het is een waarschuwing en een avertisment dat uit de doeken komt uit de elementen op het doek die zijn geheel voorstelling omringen. De 'batterij' die als vaste element terugkeert, zegt ons: let op, de tijd loopt op het einde, en de stevige roep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet met objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, in een wereld waar de natuur overheersend was.
Het vrouwelijke element, gepositioneerd op de temporele as van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-aarde geplaatst tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als Odysseus door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons dragen en vormgeven, ons veranderen of ons lot beheersen. Door naar de toekomst te bewegen gaat de mens-kunstenaar met kracht en vastberadenheid op reis, maar hij realiseert zich ook zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die teknologiсh is en hem ontglipt. Daardoor voelt hij de behoefte terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis dit eeuwigdurende appel op het leven en de dood is. We zullen terug moeten keren naar het startpunt om onszelf terug te vinden, en het vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het begrip scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, zit dit temporele, cyclische terugverwijzen, dit vertrek en daarna terugkeren. Als we naar de toekomst kijken blijven we alleen maar terugkeren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontdoen van de menselijkheid door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis brengt rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de alledaagse tijd vervormt en krijgt verschillende betekenissen.
De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, gezien door de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies is. Om te vertrekken moet men de scheiding van de "oude ik" aangaan, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en hoewel dit beperkt is omdat men het onbekende tegemoet gaat, het zet orde in het verleden. De bewegingsooglijn wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men beweegt, terwijl de kern van de samenkrimping de richting is waaruit men komt. In Zenerato's werken krijg je dit gevoel van afkomst uit één plek en richting naar een andere. In het centrum de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdvlak dat aankomst uitdrukt, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uitgehold omdat de kunstenaar zichzelf niet in zo'n positie herkent: het lijkt alsof het verlies van identiteit een bleke aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden en zelfs de elementen van stillevens in sommige gevallen bijna ontbreken en worden overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dus essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna onbeheersbaar vooruitgaat, en je te toevlucht nemen tot iets wat bekend en oud is waar zelfs "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om door dromen, tekens en symbolen te reizen, waar ieder van ons zichzelf ziet weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent deze spiegels tijdelijk verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Mogelijk vinden we onze essentie, realiseren we ons de relativiteit van waarden en ieders perspectieven. We kunnen verdwalen en daarna terugvinden, ons bewust worden van een gedeelde aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnende vanuit de klassieke pastiche met een taal van pre-abstractie figuratie, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, beweegt de mobiele cursor van zijn ontwakingsbewustzijn tot de uiterste noodsituaties van het heden, onderwerpt zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral die van de rijk glansrijke kleur, om ook het hedendaagse technologische te contemporiseren. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de transavanguardia en citatietraject met late negentiende eeuw en daarna... met caravaggeske perspectiefoverlaps ... en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentieel met een brede historische reikwijdte, poëtisch combineerbaar, door harmonisatie van de naar kunstgeschiedenis momenten op universel waarden, en in een scène verschuivend langs de curve van zijn oneindige verbeeldingsontwikkeling, door middel van de hyperrealistische droom, een open raam toegevoegd aan de rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie beweegt, toegewezen telkens aan droom, mythe, of alledaagse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een prachtige cromatische spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Een initiatief van Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet degenen die nieuw zijn in de promotie, maar degenen die laten zien wat ze te zeggen hebben op een manier die zo lijkt alsof het nog nooit is gezegd.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te beginnen met Goethes prikkelende uitspraak om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat juist die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is al bijna alles gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen identiteit wil veroveren, los van de stromingen en de Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: "Er is niets of zeer weinig meer aan de wereld", en om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.
Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus het recht geraakt te worden bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een paar uitverkoren heeft gegeven die, in staat om te zien wat anderen vaak niet waarnemen, in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, uit een aai, uit een blik, om te zetten in levendige tonen die de somberheid van de wereld om ons heen kleuren.
Tot deze geluksvogels hoort zeker Meester Zenerato, een kunstenaar zo getalenteerd als geen ander, die van minutie, nauwgezetheid en fantasie een schilderstijl maakt die hoewel hij verwijst naar oude meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft gevat en de grote een techniek onberispelijk heeft gestolen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in die elegante moderne toets die in elk enkel werk aanwezig is, waardoor hij een witte raaf is op het nationale artistieke landschap.
Bloemenkweken en rijpe, weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren heen zijn afgesleten en vaak besmeurd door de liefdesontwerpen van twee jonge geliefden, kruisen met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbinding tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd gevangen bij het schuilen van de avond wanneer de groene straal de zon begroet en de maan verwelkomt, brengt met nog meer kracht naar voren wat Zenerato op de marmeren schilderdetafels op de voorgrond uitdrukt: een steeds levender kleur die varieert van rood, geel, groen en alle warme tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt boven de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te zweven, eigenaar van een proza van kunst, omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij laat zien wat hij voelt door lelijke dingen en negativiteit die onze wereld met zich meeneemt te filteren.

Er zijn geschreven door of door erkende experts uit de kunstwereld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler