Tijs Dragtsma (1992) - A Pepper Curls Into Red

Een chilipeper kronkelt tegen het rood als een enkele beweging gevangen in middenverloop (paragraaf 2: 'helder tegen het rode veld eromheen'), de steel draait terug op zichzelf alsof de hele vorm samenveert met zijn eigen warmte. Er is niets anders in het frame, geen tafel, geen keuken, geen context, alleen de vorm zelf, geïsoleerd en monumentaal, zoals een voorwerp een symbool wordt zodra alles eromheen weggenomen is.

Geen verf, geen druk, geen inkt. De afbeelding ontstaat door verwijdering, een veld van individuele markeringen die in het oppervlak van een dieprode, gekleurd spiegelglas zijn verwerkt totdat de kromming van de peper opduikt als een veld van fijnkrassen, fel tegen het donkere veld eromheen. Van dichtbij bekeken verdwijnt het lichaam van de peper in ontelbare kleine, gerichte tekenen, en pas vanaf een afstand komt het weer terug tot één vloeiende lijn.

Rood draagt hier zijn eigen lading. Het is de kleur van hitte en eetlust, van waarschuwing en verlangen tegelijk, en door de peper op een oppervlak te plaatsen dat zelf rood is, kan het materiaal en het onderwerp dezelfde taal spreken, zodat de gloed van de vorm lijkt op te rijzen rechtstreeks uit de kleur waaruit het is gemaakt.

Omdat de ondergrond gespiegeld is, wordt de ruimte waarin je staat onderdeel van het werk. Muren, plafondplafonnières, je eigen silhouet schuiven in het rode rondom de gekrabbelde vorm, waardoor het werk nooit stilligt zoals een afdruk dat doet. Je kijkt niet vanaf buiten naar de peper; je kijkt ernaar vanuit een ruimte die jou erin betrekt.

Het beeld is altijd aanwezig, bij daglicht net zo goed als bij galerielicht. Licht creëert het niet, licht scherpt het aan, verdiept het contrast en geeft het gekrabbelde oppervlak meer glans en diepte terwijl het verschuift. Wat verandert met de ruimte is de reflectie rondom de vorm, nooit de vorm zelf.

A Pepper Curls Into Red zet de Art on Mirror-serie voort door Tijs Dragtsma, waarin gekrabbelde afbeeldingen in gekleurd spiegelglas zijn gezet en de kijker deel uitmaakt van het werk. Dit werk is uniek.

"Schade, stil gehouden, wordt vorm, en vorm, in het rood gehouden, wordt gevoel."

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas wordt gekrast, en de wereld voor het werk wordt er een deel van. Elke lijn is in het diepe rode spiegelende oppervlak van acryylglas gekerfd. De krassen zijn er altijd, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Vanuit een afstand leest het beeld helder en volledig, een bleke figuur gevangen in een veld van rood. Kom je dichterbij, dan opent het werk zich in een delicate web van individuele markeringen, fijn en doordacht, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij draagt de kamer en de kijker in de compositie, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan. Het rode veld absorbeert en weerspiegelt, de gekrabbelde lijnen vangen en vasthouden, en onder een geconcentreerde spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een stillere register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waar we niet kalm over kunnen blijven. Dat is de emotionele bodem tegen welke elke werken in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daartoe te behoren.

Art on Mirror zet voort met de gekrabbelde beelden van Art with Scratch van Tijs Dragtsma op een nieuw ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht ontlenen aan afwezigheid, halen deze dat uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te onderzoeken. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een evoluerend verkenningsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigenlogica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen bindt, is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen sterkte en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openblijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zichzelf voortdurend blijft openbaren.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.