Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Green

Een tros druiven hangt alleen in het groen, vastgehouden door een enkele krullende rank en één blad, zonder iets om zich aan te bevestigen behalve zijn eigen gewicht. A Cluster Held in Green tilt deze kleine, vertrouwde vorm omhoog naar iets dat dichter bij een relic lijkt, een ding gevangen tussen rijpheid en stilstand, gloeiend aan de rand van verdwijnen.

Het beeld is niet geschilderd of in de oppervlakte gedrukt. Het ontstaat door de oppervlakte zelf te verwijderen, een veld van afzonderlijke marks die in donkergroene spiegelglasdoeken zijn gekerfd totdat de wijnrank, het blad en de krul van de rank als licht naar voren komen waar het materiaal is weggehaald. Van dichtbij is het werk een veld van fijne krassen, een dicht weefsel van lijnen over het blad, een lossere spreiding die elke ronde druif volgt. Treed je terug, dan ontrafelt de tros tot één stille, monumentale vorm, in het groen opgehangen.

Groen draagt hier de betekenis. Het is de kleur van de wijnstok voordat het fruit donker wordt, van groei die net vóór het omslaan naar wijn stilhoudt, en de hele afbeelding leeft nu in die kleur in plaats van ertegen. De druiven zitten als bijna zwarte sferen binnen het groene glas, elk omgeven door een dun lijntje gevangen licht, zodat het fruit zowel volumee als schaduw tegelijk waarneemt, zwaar en tegelijk lichtgewicht.

Het beeld is altijd aanwezig in het glas, met of zonder direct licht. Licht creëert het niet. Het scherpt het aan, zodat onder een gericht bundel de krassen opvallen en het contrast verdiept, en bij zachter licht valt het cluster terug in het groen, aanwezig maar stiller. Wat met de ruimte verandert, is de reflectie rondom het beeld, nooit het beeld zelf.

Omdat het oppervlak gespiegeld is, beweegt de muur achter je, de kamer waarin je staat en je eigen reflectie over het groene glas en nestelt zich rondom de druiven en tussen hen in. Je kijkt niet naar een vast schilderij. Je wordt onderdeel van wat eromheen ligt, gevangen in hetzelfde diepe groen als het fruit.

A Cluster Held in Green bouwt voort op de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin krassen imaginaire op kleurig spiegelglas zijn gezet en de kijker een onderdeel wordt van het werk. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken verandert in deelnemen.

"Held in groen, wacht de tros tussen rijping en stilte."

Over Art on Mirror – Green

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas is gekrast en de wereld voor het werk er een deel van wordt. Elke lijn wordt in een diepgroene spiegelende oppervlakte van acryylglas gekerfd. De krassen zijn er altijd, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker weerspiegelt.

Van een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleke figuur die in een veld groen wordt vastgehouden. Ga je dichterbij, dan opent het werk zich in een delicate fijnmazige web van individuele markeringen, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij brengt de kamer en de kijker in de compositie, zodat de omringingen in het werk veranderen met de plaats waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het groene veld absorbeert en reflecteert, de gekraste lijnen vangen en houden vast, en onder een gericht spotlicht verdiept het contrast totdat de figuur een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en het werk nestelt zich in een rustigere register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Groen is de kleur van groei, van bossen en van dingen die terug blijven komen. Dat is de emotionele grond waarop elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daarbij te horen.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch aan imaginaire lijnen deed op een nieuw oppervlak. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De kijker kijkt niet langer uitsluitend naar het werk. De kijker is erin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar wordt ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt ten grondslag aan alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door tegenstelling. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken aanzet en zich in de loop der tijd blijft openen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.