Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

Twee lichtstrepen rijzen als vleugels uit een knoop van helderheid in het midden, en precies in het midden van die knoop, waar twee gezichten bijna elkaar zouden raken, blijft het donker donker. De kus zelf is het enige dat het werk voor zichzelf houdt, teruggehouden in een kern van bijna-zwart terwijl alles eromheen, de armen, de opgelichte vleugels, de lange val van de drapering onder haar, is toevertrouwd aan een veld van fijne krassen.

Dit is na Psyche heropgewekt door de kus van Cupido, het marmer gebeeldhouwd door Antonio Canova en voltooid in 1793, nu in het Louvre in Parijs. Canova plaatste het verhaal op het meest beladen moment, het moment waarop een kus Psyche uit de dood levend maakt die haar trof op het ogenblik dat zij een doos opende waarvan haar was gewaarschuwd die nooit te openen. Dit is een zelfstandig werk van Tijs Dragtsma, een nieuwe interpretatie in kraslijnen en geen kopie, reproductie of druk van Canova's sculptuur.

Wat het origineel geliefd maakt is dat het steen in adem verandert, het hardste materiaal gemaakt om het zachtste ogenblik te dragen, haar armen die omhoog buigen om zijn hoofd te omsluiten nog voordat zij haar ogen heeft geopend, zijn vleugels hoog geslingerd alsof hij geraakt is door zijn eigen tederheid. Heel het beeldhouwwerk is gebouwd op die kruising van gebaren, reikend naar reikend, en bijna niets anders.

Wat hier overblijft is die hele kruisiging: de opheffing van de vleugels, de boog van haar armen die zijn hoofd vinden, het lange neerliggende gewicht van haar lichaam en de drapering die eronder bijeenkomt. Wat wordt prijsgegeven is het marmer zelf, zijn koele witte gewicht, de sokkel, het galerie-licht dat er in Parijs meestal op valt. Alles wijkt voor één zwarte scène, zodat alleen het reiken, en de kus waarnaar het reikt, als licht blijven.

Psyche Ontwaakt in Licht behoort tot After the Masters, een serie binnen Art with Scratch door Tijs Dragtsma waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om te vragen hoeveel van een meesterwerk het oog nog nodig heeft voordat het het geheel kent, en hoe een vertrouwde omhelzing eruitziet als alles behalve het reiken ervan wordt losgelaten.

Geen verf. Geen druk. Geen inkt. De figuren worden gehouden in een veld van afzonderlijke tekenen die in het oppervlak van het acrylglas zijn gekrast, altijd aanwezig, nooit wachtend op licht om ze tot bestaan te brengen. Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan, en het donker in het midden van de omhelzing blijft precies waar Canova het voor het eerst hakte, een kus die het werk nog steeds niet helemaal laat zien.

“Sommige heroplevingen vinden openlijk plaats. Deze gebeurt net buiten bereik van het licht.”

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Ingekrast regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, komt elk werk voort uit ontelbare precieze krassen die het licht vangen en vorm uit duisternis brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotograferig. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van individuele markeringen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, onthult zich als een kwetsbaar web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabte lijnen weerkaatsen. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanaf één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanaf een andere kant verzacht het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt is de stille spanning ervan. De handeling van het krassen is rechtstreeks en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld mee met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwart. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en rust, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft tonen bij elke verandering van licht.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, duidelijkheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen sterkte en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zichzelf blijft tonen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.