Post-Impressionist School (c.1900) - Rural landscape with mauve sky






Meer dan 30 jaar ervaring als kunsthandelaar, taxateur en restaurateur.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143856 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Rurale landschap met mauve lucht, olieverf op doek, 65 × 80 cm, Frankrijk, uit de Europese Post-Impressionistische Schule ca. 1900–1910, origineel, met lijst, handgesigneerd.
Beschrijving van de verkoper
EUROPESE POSTIMPRESSIONISTISCHE HOGESCHOOL (ca. 1890–1910)
**Landschap op het platteland met een eenzame boom en paars/blauwachtige lucht**
1. TECHNISCHE GEGEVENS
Auteur: Onbekende kunstenaar. Mogelijk deels bewaarde handtekening.
School: Europees, verbonden met het late XIXe eeuw en begin XXe eeuw postimpressionisme.
Tijdlijn:** ca. 1890–1910.
Genre: Landschap op het platteland.
Techniek: Olie op doek.
Afmetingen zonder lijst: 46 × 61 cm.
Afmetingen met lijst: 65 × 80 cm.
Oriëntatie:** Liggend.
Handtekening. Resten van een mogelijk onvolledig leesbare handtekening, ogenschijnlijk begonnen met een «M», zonder duidelijke identificatie.
Lijstwerk: Gouden lijst met binnenrand bekleed met stof.
Conditie: Vertoont ouderdomsklachten en kleine gerichte ingrepen aan de achterzijde. Het schilderoppervlak behoudt een duidelijke rijkdom aan verfijde impastos en reliëfs. Algemene staat onderhevig aan fotografische waarnemingen.
VOORLOPIGE OPTEKENING VAN VERKLARING EN HANDTEKENING
Het werk kan, op basis van zijn stilistische kenmerken en materialen, geplaatst worden binnen de Europese postimpressionistische stromingen ontwikkeld aan het eind van de XIXe eeuw en de eerste jaren van de XXe eeuw.
De behandeling van de vegetatie, de synthetische opbouw van het landschap en vooral de manier waarop met de schilderachtige materie wordt gewerkt, duiden op de tussenkomst van een kunstenaar die vertrouwd is met de transformaties van modern landschapskunst.
Onder de mogelijke onderzoekslijnen valt vooral de Franse postimpressionistische sfeer op, evenals Europese schilders, met name uit het noordelijke deel van het continent, die contact hadden met Franse schildertrends in de laatste decennia van de XIXe eeuw.
Bepaalde kenmerken, zoals de vereenvoudiging van natuurlijke volumes, de onafhankelijke chromatische accenten en de krachtige toepassing van de olie, maken het mogelijk om algemene stilistische vergelijkingen te trekken met het landschapskunstwerk ontwikkeld in de omgeving van Henri Moret (1856–1913) en andere vertegenwoordigers van de postimpressionistische moderniteit.
Deze affiniteiten dienen uitsluitend begrepen te worden als contextuele artistieke referenties, zonder dat ze een toeschrijving aan genoemde schilder, zijn kring of atelier vormen.
Het gebied waar de mogelijke handtekening zich bevindt, behoudt donkere of blauwachtige interpretatietraces. De initialen zouden kunnen overeenkomen met een «M» of, alternativ, een «H», hoewel het niet mogelijk is met zekerheid het nummer of de identiteit van de resterende tekens te bepalen.
Vorig onderzoek heeft niet toegestaan een definitieve auteurschap vast te stellen.
Het schilderij wordt daarom gepresenteerd als een werk van een onbekende auteur, met open onderzoek en historische waardering.
2. BESCHRIJVING
Interessant landschap in postimpressionistische taal, gekenmerkt door een bijzonder synthetische interpretatie van de natuur en een schilderkunstige uitvoering met uitgesproken persoonlijkheid.
De compositie toont een uitgestrekte opeenvolging van gecultiveerde velden, weiden en bomenparken onder een ruime hemel met paarsachtige, roze en grijze tinten.
Een eenzame, uitzonderlijk slanke boom rijst licht naar links van het midden van de compositie, en wordt daarmee het belangrijkste verticale element.
Zijn aanwezigheid creëert een tegengewicht tegen het overheersende horizontale lijnenspel en biedt een visueel referentiepunt dat de verschillende diepten van het landschap ordent.
Op de voorgrond lijkt de vegetatie opgebouwd uit korte penseelschave, vlekkige materia en kleine kleurinterventies die boven een terrein domineren dat uitgeleend is door geel, oker en roze aardetinten.
De centrale band, gedefinieerd door een heldergroen met hoge intensiteit, contrasteert met de warme tinten van de voorkant en de delicate uniforme cromatische kleur van de hemel.
In de achtergrond worden de vegetatiegroepen gesynthetiseerd tot massa’s met onregelmatige silhouetten, terwijl een opeenvolging van verticale bomen een traag ritme aan de rechterkant introduceert.
Het landschap vermijdt minutieuze beschrijving van details en richt zijn interesse op de relaties tussen kleur, materie, structuur en atmosferische perceptie.
3. STIJLE ANATOMIE EN COMPOSITIE
Een van de opvallendste aspecten van het werk is de behandeling van schilderachtige materie.
Het oppervlak vertoont een interessante afwisseling tussen dikke impastos, met olie doordrenkte penseelstreken, vlekkige pigmenten en insnijdingen uitgevoerd door beweging van het gereedschap over de verf.
Deze technische diversiteit is vooral zichtbaar op de voorgrond, waar de vegetatie wordt opgebouwd met kleine gebroken to touch, reliëfs en groeven die een eigen expressieve waarde krijgen.
Knoppen en bladeren worden niet individueel beschreven volgens een voorafgaand gedetailleerd tekenwerk, maar door snelle en gedifferentieerde ingrepen, sommige aanzienlijk dik.
Bij de behandeling van de bomen aan de horizon is er een meer compacte penseelstreek te herkennen, die donkere groenen, gele en kleine heldere accenten combineert.
Van bijzonder belang is de centrale boom, waarvan de kruin is opgebouwd uit overlappende pigmenten die een voelbaar reliëf en een opmerkelijke chromatische vibratie produceren.
Wat betreft compositie is de schilderkunst opgebouwd uit een opeenvolging van horizontale dieptevlakken.
De kunstenaar vereenvoudigt de vormen van de natuurlijke wereld, laat veel descriptieve details achterwege ten gunste van grote kleurvlakken.
Het ruime uitgestrekt hemel, behandeld met een rozerode tint met violachtige ondertoon, vormt een uniek element van de compositie.
Zijn relatieve uniformiteit creëert een stille ruimtelijke ruimte die contrasteert met de materiaele en cromatische activiteit van de velden.
De relatie tussen de paarsmalève lucht, de intens groene en warme gele tinten geeft de schilderkunst een niet-alledaagse chromatische identiteit.
Deze kleurtoepassing, deels losgemaakt van een strikt naturalistische voorstelling, vormt een van de kenmerken die het werk verbinden met de onderzoeken van het Europese postimpressionisme.
Het schilderij toont uiteindelijk een interesse in formele synthese, de voorrang van kleur en de materialiteit van olie, elementen die fundamenteel zijn om zijn artistieke taal te begrijpen.
4. PSYCHOLOGISCHE EN EXPRESSIEVE DIMENSIE
Verder dan zijn landschappelijke representatie drukt het werk een bijzondere gevoelswaarneming van stilte, isolatie en tijdelijke ophanging uit.
Het ontbreken van menselijke figuren en van narratieve elementen concentreert de aandacht op de eigen aanwezigheid van de natuurlijke omgeving.
De eenzame boom krijgt een expressieve functie die verder gaat dan zijn compositionele rol, en introduceert een element van individualiteit tegenover de horizontale uitgestrekking van de velden.
De breedte van de hemel versterkt dit gevoel van rust, terwijl de oppervlakken van de vegetatie, opgebouwd uit actieve en fragmentarische penseelstreken, een beheerst visueel energie leveren.
Het cromatisme draagt decisief bij aan deze sfeer.
De combinatie van de roze hemel en de velden van helder groen produceert een onverwachte chromatische relatie die afwijkt van een louter descriptieve interpretatie van het landschap.
Het werk lijkt minder te geïnteresseerd in het nauwkeurig reproduceren van een geografische locatie en meer in het overbrengen van de visuele en emotionale ervaring van een moment.
Deze spanning tussen compositieve sereniteit en materiële expressiviteit vormt een van zijn meest suggestieve aspecten.
5. HANDTEKENING EN AUTEURSCHAPS ONDERZOEK
Het schilderij bevat aanwijzingen van een mogelijk onvolledige handtekening, waarvan de lezing niet definitief vastgesteld kon worden.
De analyse van de compositie, palet en schilderkunstige techniek laat een ruw tijdsbestek van 1890–1910 toe, binnen de context van de postimpresionistische vernieuwing van het Europees landschap.
Barcelona Art Gallery heeft een vooronderzoek naar het werk uitgevoerd, inclusief fotografische documentatie, stilistische analyse en externe raadplegingen bedoeld om identificatie te begeleiden.
De bevindingen laten open de mogelijkheid van een Europese kunstenaar verbonden aan postimpressionistische stromingen, zonder dat tot nu toe een voldoende onderbouwde nominale identificatie bestaat.
Zodoende blijft een voorzichtige catalogisering gehandhaafd die openstaat voor toekomstige onderzoeken.
6. OVERIGE INTERESSANTE GEGEVENS
Het schilderij bezit materiaalkenmerken van bijzonder belang voor de studie van de schildertechniek uit die periode.
De impastos, de vlekkende sporen en de insnijdingen die op het oppervlak zichtbaar zijn, vormen kenmerken die representatief zijn voor de uitvoering.
De achterkant behoudt een oud houten doekenraam met wiggen en bepaalde constructieve bijzonderheden die aanvullende informatie kunnen opleveren over oorsprong en chronologie van het werk.
Er zijn kleine gerichte reparaties waarneembaar, fotografisch gedocumenteerd.
De historische herkomst voorafgaand aan het huidige eigendom is niet gedocumenteerd.
Het werk is onderzocht door Barcelona Art Gallery, met documentatie met betrekking tot technische kenmerken, stilistische aspecten en mogelijke artistieke contexten.
Zijn belang ligt voornamelijk in de uniciteit van zijn uitvoering, de intensiteit van zijn chromatische relaties en zijn formele koppeling aan de ontwikkeling van het Europees landschap rond 1900.
7. VERZENDING EN VOORWAARDEN
Barcelona Art Gallery is een bedrijf gespecialiseerd in de handel in kunst en antiek.
Wij voeren professionele, individuele inpakwerkzaamheden uit, met maatwerk dozen, technische foam en specifieke beschermingsmaterialen om veiligheid tijdens het transport te garanderen.
Wij bieden internationale verzendingen over de hele wereld aan.
Eventuele extra kosten voor speciale verpakking, grote formaten of douane- en importbelastingen buiten de Europese Unie komen voor rekening van de koper, indien van toepassing.
Het frame en het glas, indien aanwezig, worden bij wijze van kado aangeboden als service-items, zonder aparte commerciële waardering. De esthetische staat, slijtage of mogelijke gebreken die eerder zijn gedocumenteerd, komen niet in aanmerking voor aansprakelijkheid.
De foto's maken integraal onderdeel uit van de beschrijving van het lot. Wij raden aan deze aandachtig te bekijken voordat u een bod uitbrengt.
Wij waarderen uw interesse oprecht en staan tot uw beschikking voor aanvullende informatie.
De verkoper stelt zich voor
EUROPESE POSTIMPRESSIONISTISCHE HOGESCHOOL (ca. 1890–1910)
**Landschap op het platteland met een eenzame boom en paars/blauwachtige lucht**
1. TECHNISCHE GEGEVENS
Auteur: Onbekende kunstenaar. Mogelijk deels bewaarde handtekening.
School: Europees, verbonden met het late XIXe eeuw en begin XXe eeuw postimpressionisme.
Tijdlijn:** ca. 1890–1910.
Genre: Landschap op het platteland.
Techniek: Olie op doek.
Afmetingen zonder lijst: 46 × 61 cm.
Afmetingen met lijst: 65 × 80 cm.
Oriëntatie:** Liggend.
Handtekening. Resten van een mogelijk onvolledig leesbare handtekening, ogenschijnlijk begonnen met een «M», zonder duidelijke identificatie.
Lijstwerk: Gouden lijst met binnenrand bekleed met stof.
Conditie: Vertoont ouderdomsklachten en kleine gerichte ingrepen aan de achterzijde. Het schilderoppervlak behoudt een duidelijke rijkdom aan verfijde impastos en reliëfs. Algemene staat onderhevig aan fotografische waarnemingen.
VOORLOPIGE OPTEKENING VAN VERKLARING EN HANDTEKENING
Het werk kan, op basis van zijn stilistische kenmerken en materialen, geplaatst worden binnen de Europese postimpressionistische stromingen ontwikkeld aan het eind van de XIXe eeuw en de eerste jaren van de XXe eeuw.
De behandeling van de vegetatie, de synthetische opbouw van het landschap en vooral de manier waarop met de schilderachtige materie wordt gewerkt, duiden op de tussenkomst van een kunstenaar die vertrouwd is met de transformaties van modern landschapskunst.
Onder de mogelijke onderzoekslijnen valt vooral de Franse postimpressionistische sfeer op, evenals Europese schilders, met name uit het noordelijke deel van het continent, die contact hadden met Franse schildertrends in de laatste decennia van de XIXe eeuw.
Bepaalde kenmerken, zoals de vereenvoudiging van natuurlijke volumes, de onafhankelijke chromatische accenten en de krachtige toepassing van de olie, maken het mogelijk om algemene stilistische vergelijkingen te trekken met het landschapskunstwerk ontwikkeld in de omgeving van Henri Moret (1856–1913) en andere vertegenwoordigers van de postimpressionistische moderniteit.
Deze affiniteiten dienen uitsluitend begrepen te worden als contextuele artistieke referenties, zonder dat ze een toeschrijving aan genoemde schilder, zijn kring of atelier vormen.
Het gebied waar de mogelijke handtekening zich bevindt, behoudt donkere of blauwachtige interpretatietraces. De initialen zouden kunnen overeenkomen met een «M» of, alternativ, een «H», hoewel het niet mogelijk is met zekerheid het nummer of de identiteit van de resterende tekens te bepalen.
Vorig onderzoek heeft niet toegestaan een definitieve auteurschap vast te stellen.
Het schilderij wordt daarom gepresenteerd als een werk van een onbekende auteur, met open onderzoek en historische waardering.
2. BESCHRIJVING
Interessant landschap in postimpressionistische taal, gekenmerkt door een bijzonder synthetische interpretatie van de natuur en een schilderkunstige uitvoering met uitgesproken persoonlijkheid.
De compositie toont een uitgestrekte opeenvolging van gecultiveerde velden, weiden en bomenparken onder een ruime hemel met paarsachtige, roze en grijze tinten.
Een eenzame, uitzonderlijk slanke boom rijst licht naar links van het midden van de compositie, en wordt daarmee het belangrijkste verticale element.
Zijn aanwezigheid creëert een tegengewicht tegen het overheersende horizontale lijnenspel en biedt een visueel referentiepunt dat de verschillende diepten van het landschap ordent.
Op de voorgrond lijkt de vegetatie opgebouwd uit korte penseelschave, vlekkige materia en kleine kleurinterventies die boven een terrein domineren dat uitgeleend is door geel, oker en roze aardetinten.
De centrale band, gedefinieerd door een heldergroen met hoge intensiteit, contrasteert met de warme tinten van de voorkant en de delicate uniforme cromatische kleur van de hemel.
In de achtergrond worden de vegetatiegroepen gesynthetiseerd tot massa’s met onregelmatige silhouetten, terwijl een opeenvolging van verticale bomen een traag ritme aan de rechterkant introduceert.
Het landschap vermijdt minutieuze beschrijving van details en richt zijn interesse op de relaties tussen kleur, materie, structuur en atmosferische perceptie.
3. STIJLE ANATOMIE EN COMPOSITIE
Een van de opvallendste aspecten van het werk is de behandeling van schilderachtige materie.
Het oppervlak vertoont een interessante afwisseling tussen dikke impastos, met olie doordrenkte penseelstreken, vlekkige pigmenten en insnijdingen uitgevoerd door beweging van het gereedschap over de verf.
Deze technische diversiteit is vooral zichtbaar op de voorgrond, waar de vegetatie wordt opgebouwd met kleine gebroken to touch, reliëfs en groeven die een eigen expressieve waarde krijgen.
Knoppen en bladeren worden niet individueel beschreven volgens een voorafgaand gedetailleerd tekenwerk, maar door snelle en gedifferentieerde ingrepen, sommige aanzienlijk dik.
Bij de behandeling van de bomen aan de horizon is er een meer compacte penseelstreek te herkennen, die donkere groenen, gele en kleine heldere accenten combineert.
Van bijzonder belang is de centrale boom, waarvan de kruin is opgebouwd uit overlappende pigmenten die een voelbaar reliëf en een opmerkelijke chromatische vibratie produceren.
Wat betreft compositie is de schilderkunst opgebouwd uit een opeenvolging van horizontale dieptevlakken.
De kunstenaar vereenvoudigt de vormen van de natuurlijke wereld, laat veel descriptieve details achterwege ten gunste van grote kleurvlakken.
Het ruime uitgestrekt hemel, behandeld met een rozerode tint met violachtige ondertoon, vormt een uniek element van de compositie.
Zijn relatieve uniformiteit creëert een stille ruimtelijke ruimte die contrasteert met de materiaele en cromatische activiteit van de velden.
De relatie tussen de paarsmalève lucht, de intens groene en warme gele tinten geeft de schilderkunst een niet-alledaagse chromatische identiteit.
Deze kleurtoepassing, deels losgemaakt van een strikt naturalistische voorstelling, vormt een van de kenmerken die het werk verbinden met de onderzoeken van het Europese postimpressionisme.
Het schilderij toont uiteindelijk een interesse in formele synthese, de voorrang van kleur en de materialiteit van olie, elementen die fundamenteel zijn om zijn artistieke taal te begrijpen.
4. PSYCHOLOGISCHE EN EXPRESSIEVE DIMENSIE
Verder dan zijn landschappelijke representatie drukt het werk een bijzondere gevoelswaarneming van stilte, isolatie en tijdelijke ophanging uit.
Het ontbreken van menselijke figuren en van narratieve elementen concentreert de aandacht op de eigen aanwezigheid van de natuurlijke omgeving.
De eenzame boom krijgt een expressieve functie die verder gaat dan zijn compositionele rol, en introduceert een element van individualiteit tegenover de horizontale uitgestrekking van de velden.
De breedte van de hemel versterkt dit gevoel van rust, terwijl de oppervlakken van de vegetatie, opgebouwd uit actieve en fragmentarische penseelstreken, een beheerst visueel energie leveren.
Het cromatisme draagt decisief bij aan deze sfeer.
De combinatie van de roze hemel en de velden van helder groen produceert een onverwachte chromatische relatie die afwijkt van een louter descriptieve interpretatie van het landschap.
Het werk lijkt minder te geïnteresseerd in het nauwkeurig reproduceren van een geografische locatie en meer in het overbrengen van de visuele en emotionale ervaring van een moment.
Deze spanning tussen compositieve sereniteit en materiële expressiviteit vormt een van zijn meest suggestieve aspecten.
5. HANDTEKENING EN AUTEURSCHAPS ONDERZOEK
Het schilderij bevat aanwijzingen van een mogelijk onvolledige handtekening, waarvan de lezing niet definitief vastgesteld kon worden.
De analyse van de compositie, palet en schilderkunstige techniek laat een ruw tijdsbestek van 1890–1910 toe, binnen de context van de postimpresionistische vernieuwing van het Europees landschap.
Barcelona Art Gallery heeft een vooronderzoek naar het werk uitgevoerd, inclusief fotografische documentatie, stilistische analyse en externe raadplegingen bedoeld om identificatie te begeleiden.
De bevindingen laten open de mogelijkheid van een Europese kunstenaar verbonden aan postimpressionistische stromingen, zonder dat tot nu toe een voldoende onderbouwde nominale identificatie bestaat.
Zodoende blijft een voorzichtige catalogisering gehandhaafd die openstaat voor toekomstige onderzoeken.
6. OVERIGE INTERESSANTE GEGEVENS
Het schilderij bezit materiaalkenmerken van bijzonder belang voor de studie van de schildertechniek uit die periode.
De impastos, de vlekkende sporen en de insnijdingen die op het oppervlak zichtbaar zijn, vormen kenmerken die representatief zijn voor de uitvoering.
De achterkant behoudt een oud houten doekenraam met wiggen en bepaalde constructieve bijzonderheden die aanvullende informatie kunnen opleveren over oorsprong en chronologie van het werk.
Er zijn kleine gerichte reparaties waarneembaar, fotografisch gedocumenteerd.
De historische herkomst voorafgaand aan het huidige eigendom is niet gedocumenteerd.
Het werk is onderzocht door Barcelona Art Gallery, met documentatie met betrekking tot technische kenmerken, stilistische aspecten en mogelijke artistieke contexten.
Zijn belang ligt voornamelijk in de uniciteit van zijn uitvoering, de intensiteit van zijn chromatische relaties en zijn formele koppeling aan de ontwikkeling van het Europees landschap rond 1900.
7. VERZENDING EN VOORWAARDEN
Barcelona Art Gallery is een bedrijf gespecialiseerd in de handel in kunst en antiek.
Wij voeren professionele, individuele inpakwerkzaamheden uit, met maatwerk dozen, technische foam en specifieke beschermingsmaterialen om veiligheid tijdens het transport te garanderen.
Wij bieden internationale verzendingen over de hele wereld aan.
Eventuele extra kosten voor speciale verpakking, grote formaten of douane- en importbelastingen buiten de Europese Unie komen voor rekening van de koper, indien van toepassing.
Het frame en het glas, indien aanwezig, worden bij wijze van kado aangeboden als service-items, zonder aparte commerciële waardering. De esthetische staat, slijtage of mogelijke gebreken die eerder zijn gedocumenteerd, komen niet in aanmerking voor aansprakelijkheid.
De foto's maken integraal onderdeel uit van de beschrijving van het lot. Wij raden aan deze aandachtig te bekijken voordat u een bod uitbrengt.
Wij waarderen uw interesse oprecht en staan tot uw beschikking voor aanvullende informatie.
