Lucía Laurent - XL - Ensoñación

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een vooral autodidactische plastic kunstopleiding, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan de schilderkunst wijdde. De fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijk figuur. Later dook ze gedurende meerdere jaren in de wereld van het tatoeëren, een determinante fase om het belang te begrijpen dat lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst verkrijgen.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimtere expressieruimte. De schilderkunst maakte het mogelijk om die eerdere ervaringen te bundelen en te transformeren tot een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn taferelen die zelden naar buitengewone gebeurtenissen zoeken te vertellen. Integendeel, de kunstenares lijkt zich te interesseren voor kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía laat veel secundaire informatie weg om enkel dat wat zij als essentieel beschouwt te behouden. Kalm gezichten, grote kleurvlakken, omtrekken die gedefinieerd zijn en platte vormen vormen direct leesbare beelden, maar beladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen worden echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, aardetinten, okers, mosterdgeel en roomtinten gaan samen met diepe zwarten, blauwgroene tinten, felle roodtinten en zeer schone witten. In sommige composities is het palet delicate en bijna huiselijk; in andere werkt het cromatische contrast als een duidelijk grafisch element.

De vrouw neemt het centrale vlak in vrijwel heel haar schilderuniversum in. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar als gevolg van een rustige, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour aanwezig, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan eenvoudige decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, fuseren de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel, waardoor de compositie een representatie van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonistes, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals het figuur die zich de kat omarmt tegen een rode achtergrond vermindert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer uitsluitend een patroon maar het belangrijkste compositieve middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op de omhelzing. Het resultaat doorgeeft bescherming, intimiteit en stilte.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenares een compositie die dichter bij hedendaags design ligt. Het aardetint van de jurk dialogueert met zachte roosjes, beige en blauwgroen, wat een verfijnd beeld oplevert zonder kil te zijn. De hoofdfiguur doet geen specifieke handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is maar zorgzaam geconstrueerd. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de emotie die zij essentieel acht.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden de aandacht proberen te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent gemaakt in Acryl op doek van professionele hoge kwaliteit.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele editiie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS), voor Spanje en Europa, en via Fedex voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en zal beschermd zijn door meerdere lagen inpakmateriaal, nijlon (nailon) bubbelfolie en geplaatst in een stevige buis.
Nadat het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het inpakken en leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal aankomen na tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."



Dit werk in acryl op doek omarmt een contemporain figuratieve stijl met nuances van modernistische illustratie en pop art, uitmuntend door de centrering van sereniteit en introspectieve houding van een vrouwelijke figuur. Door een beperkt maar krachtig kleurenpalet — composed of fel rood, diepe zwart, gebroken wit en zachte huidtinten — balanceert het werk de dynamiek van geometrische patronen met de contemplatieve rust van de afgebeelde. De goed gedefinieerde contourlijnen en vlakke kleurblokken geven een duidelijk grafisch karakter, terwijl de liggende houding en gesloten ogen een sfeer van vrede, meditatie en natuurlijke intimiteit oproepen.