Yuni R. P - XL - Estallido Rosa

Het schilderij van YUNI R. P. is opgebouwd uit een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en het penseel in het voordeel van de spatula latend, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet beperkt is tot het beschrijven van het beeld: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula laat toe om de olieverf te plaatsen, te schrapen en te stapelen door middel van brede en vaste gebaren. Door dit procédé ontstaan oppervlakken met aanzienlijke Materiaals-chromatische rijkdom, waarin de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individuele karakter volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt één van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwen, turkoois, zonnetonen geel, sinaasappel, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en verweven in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figures en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven een minutieuze reproductie van het motief stelt. Zijn residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke refletie in zijn verbeelding.

Formeel in dialoog met bepaalde principes uit het impressionisme en het postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om eerder een indruk over te brengen dan een fotografische reproductie van het motief. In sommige van zijn marines kan zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waargenomen worden, met name in de belangstelling voor de pracht van het water en in de wijze waarop wit, blauwen en geel de maritieme oppervlakte veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch neemt YUNI R. P. die traditie mee in een schilderkunst die meer materieel benadrukt. De penseelstreek van de spatula blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij een moment van abstractie naderen; van een afstand herorganiseren die vlekken en richtingen zich weer als schepen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonlijnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is één van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek verlichten de reliëf van olieverf en de veranderingen die door de inval van licht ontstaan, de werken en geven ze een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en een diep optimistische blik op het landschap.

De openbare loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat individuele en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in privé- internationale collecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die gewijd zijn aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverf op professioneel hoogwaardige doek-techniek.
Afmeting 80 x 110 cm schilderij.
originele uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via het UPS (United Parcel Service) bedrijf, voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het schilderij zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, nagesleutel bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn drie dagen nodig voor het inpakken en levering aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal aankomen binnen tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze betoverende olieverfschilderij van een landschap valt op door een neo-impressionistische taal die gekenmerkt wordt door een dichte impasto-techniek uitgevoerd met spatula, wat een duidelijk driedimensionaliteit en een tactiele dynamiek aan de vegetatie en elk van de bloemknoppen van de pinksterbloemen in levendig roze en magenta geeft. De lage kijkhoek plaatst de toeschouwer rechtstreeks in de directe onderdompeling met de voorgrond, waar de bloemen met grote expressieve kracht omhoog rijzen boven een weiland vol groene tinten, geel en flitsen van kobaltblauw die de blik geleidelijk naar een verre horizon leiden. De overgang van de lucht, die zich ontvouwt in een chromatische luministische degradatie van violette en blauwe tinten naar een warme gouden toon richting de horizonlijn, omhult de scène in een serene en poëtische atmosfeer die de warmte van de zonsondergang oproept, en zendt een diep gevoel van vrijheid, vitaliteit en natuurlijke frisheid uit.