Santicri - Fucking World ( No Reserve)

05
dagen
13
uren
53
minuten
01
seconde
Huidig bod
€ 32
Zonder minimumprijs
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 300 - € 400
IT
€ 32
ES
€ 25
IT
€ 22

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 143856 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Fucking World ( No Reserve), 2020, open edition beeldhouwwerk uit Italië, vervaardigd uit hars en marmerpoeder, afmetingen 37 x 12 x 12 cm, met de hand gesigneerd en in goede staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen met internationale allure. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd uitgebreid.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open editie

Limited edition UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie, die de aandacht van de toeschouwer trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst is de gebaar van de omhooggeheven hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of opstand, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht uit te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert dat er een soort afwijzing of kritiek is tegen de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede tegenover aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we aangaan, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn gedurfde en provocerende aard biedt deze sculptuur een aanzet tot discussie en reflectie over de moderne wereld, de uitdagingen die we tegenkomen en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.

Geboren in 1992 in Macerata, Marche, de Italiaanse kunstenaar heeft een pad gevolgd dat, tussen studies als metselaar en architectuur, hem heeft geleid tot samenwerking met een resin sculpturenmaker. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.

Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeriën in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt op grote schaal gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden van straatkunst, popart, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat mij omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat mooi aansluit bij de moderne tijden: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen met internationale allure. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd uitgebreid.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open editie

Limited edition UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie, die de aandacht van de toeschouwer trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst is de gebaar van de omhooggeheven hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of opstand, een gedurfde manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht uit te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert dat er een soort afwijzing of kritiek is tegen de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede tegenover aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we aangaan, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn gedurfde en provocerende aard biedt deze sculptuur een aanzet tot discussie en reflectie over de moderne wereld, de uitdagingen die we tegenkomen en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.

Geboren in 1992 in Macerata, Marche, de Italiaanse kunstenaar heeft een pad gevolgd dat, tussen studies als metselaar en architectuur, hem heeft geleid tot samenwerking met een resin sculpturenmaker. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.

Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeriën in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt op grote schaal gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden van straatkunst, popart, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat mij omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat mooi aansluit bij de moderne tijden: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Details

Era
Na 2000
Land van herkomst
Italië
Materiaal
Hars
Kunstenaar
Santicri
Titel van kunstwerk
Fucking World ( No Reserve)
Signatuur
Handgesigneerd
Editie
Open edition
Jaar
2020
Staat
In goede staat
Hoogte
37 cm
Breedte
12 cm
Diepte
12 cm
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
3418
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​