Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTEREN
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JE VERZAMELING!!!

KANS VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerders

Onder de hedendaagse kunstenaars die het meest gewaardeerd worden en snelst groeien op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN ONAFHANKELIJK WERK TOE AAN JE VERZAMELING, DAT DE PRESTIGE VAN JE KUNSTVERMOGEN VERHOOGT!

- 228 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 91 certificaten van beoordeling

✓ Professionele en veilige verpakking
✓ Verzekerde verzending via koerier metTraceerbare zending

www.zenerato.com

WAAROM EEN ZENERATO-WERK VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren zijn eigen artistieke taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 exposities en kunstmanifestaties
Een constante aanwezigheid op nationaal en internationaal kunstvlak, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteit.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke carrière die is bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en publiekelijke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde critici
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in het vak.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke en steeds nieuwe lezing.

✓ Uitstekende technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor detail, penseelvoering in balans en kleurintensiteit maken elk werk een krachtig visueel en verzamelbaar object.

✓ Geen simpele decoratie
Elk werk is het resultaat van een meer dan drie decennia durende onderzoeksweg en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in bezit krijgen van een origineel stuk van een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om na verloop van tijd zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde te behouden.

Een aankoop van vandaag, zoals “ICON”, betekent een vooruitziende stap, vergelijkbaar met degenen die in de jaren zestig de krachtige ontketende kracht van een nieuwe artistieke visie erkennten, ogenschijnlijk onbegrijpelijk in die tijd, maar destined to redefine the parameters of contemporary art.
“ICON” is niet alleen een schilderij: het is een esthetisch en conceptueel manifest dat het hedendaagse tijdsgewricht opvangt en overstijgt. Het alledaagse object, de kleurlaag, het materiaalkunstwerk dat de technologische oppervlakten simuleert — alles draagt bij aan een taal die niet alleen met de geschiedenis van de kunstDialogueert, maar deze in een andere, reflectieve en verontrustende dimensie verder tilt.
Wie vandaag kiest dialoog aan te gaan met deze visie, pleegt geen eenvoudige verzamelactiviteit, maar sluit zich aan bij een diepe intuïtie: die het erkent in kunstwerk niet een decoratief object, maar een drager van betekenis, een cultureel investering die na verloop van tijd relevantie kan verwerven die de logica van de markt overstijgt.
Net zoals toen, in die cruciale jaren waarin de kunst leek elke referentie te verliezen maar tegelijk de fundamenten van het heden aan het bouwen was, traceren sommige kunstenaars vandaag nieuwe horizonnen. “ICON” is een duidelijke, sterke, onmiskenbare aanwijzing. En het herkennen van die signalen voordat ze voor iedereen duidelijk zijn, is een privilege van enkelen.

Unieke handbeschilderd stuk -
Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de kunstenaar - dossier met loopbaan van de kunstenaar - Acryl, metallische pigmenten en fluorverven op doek - totale afmetingen inclusief lijst 25x35x6cm - fluoresceert in het donker - 2025
Klaar om op te hangen - Prachtige met de hand vervaardigde houten lijst
(Modern icons series)

BELANGRIJKE AANDACHT VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds opgenomen in de verzendkosten die in de advertentie worden vermeld.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstprofessional - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek pad gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties openbare en particuliere collecties van belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare beoordelingen van bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers naar de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een hartzeerwekkende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorfase van een laïeke verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder van een moderne school, die met talent de zoektocht en de experimentatie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Je voelt bij deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassieke stilte van deze beelden onderbreekt de Suspense-achtige atmosfeer van een grijze wereld, het hedendaagse, dat ons afleidt van het dromen. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap bewijst de dialoog tussen kleurentechniek en vormharmonie de expressieve spanning en de meesterlijke vaardigheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en nieuw is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische voorwerpen van de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaal-vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginair universum onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende sequensen van zijn eigen denkbeelden. Zijn fantasievolle constructies kunnen de kritische beoordeling mogelijk in de war brengen door hem te classificeren als surrealist. Dat is echter niet correct, want hij biedt geen absurde en onware verbeelding, maar juist een realiteit die ons vertrouwd is, met een communicatieve en zeer symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Deze schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijkelijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor die is opgebouwd in de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en wie deze boodschappen onderzoekt, blijft achter met de vraag welke betekenis de maker eraan heeft gegeven. Hij speelt namelijk met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat mogelijk de verwikkeling is van een verhulde onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende idee, getransformeerd met grote bekwaamheid tot wat een representatie van verwachting is, waar moderniteit en een tijd die er niet meer is elkaar ontmoeten om ons gevoelens opnieuw te laten beleven... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar richt zich op de overlap en intersectie van genres, op een allusieve en metaforische benadering die scherp is in onderwerpen en kleuren. Met een verbluffende ingebeelde intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (de symboliek, de cryptische schrift ...) zodanig dat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. De schilder zoekt een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van traditionele iconografie om aan te tonen hoe de schilderkunst vandaag — te midden van veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de felle cromie — dat de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21ste eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een tijdreis die we samen met de kunstenaar aangaan, die door middel van verschillende experimenten zijn visie in het heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige besmettingen. Het is een waarschuwing en een waarschuwing die uit de elementen op het doek op de rand van zijn geheel visionaire visie naar voren komen. De “sensor” die als vast element terugkeert, zegt ons “let op”, de tijd loopt af, en de sterke roep van natuur elementen in de voorgrond, besmet door objecten uit de technologiewereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur dominant was.
Het vrouwelijke element, gepositioneerd op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van Moeder-Aarde geplaatst in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, ons veranderen of ons lot beheersen. Door de toekomst geroepen gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die technologisch is en hem aan het ontglippen is. Daarom voelt hij de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis de eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden “ vertrekken ” en “ baren ” bevatten allebei het idee van separatie en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, is er dit temporele cirkelvormige verwijzing, dit vertrekken en dan terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft er niets anders over dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis zet rationaliteit en emoties op gelijke voet, doet twijfels en angsten ontstaan, de tijden van het dagelijks leven vervormen en krijgen verschillende betekenissen.
Richting toekomst wordt een uitdaging, gezien door de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies inhoudt. Vertrekken betekent afstand nemen van het “oude jezelf”, met gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is deze beperkt omdat men de onbekende tegemoet gaat, het slaagt erin orde te scheppen in het verleden. Het beweging-perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansiedraad is de richting waarin men gaat, terwijl het zwaartepunt van de contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voelt men die oorsprong van een plek en de richting naar een andere. In het centrum de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdsperspectief dat arrival voorstelt is, in sommige werken, ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vervallen omdat de kunstenaar zelf zich niet herkent in die plaatsing: het is alsof het verlies van identiteit een somber berusting is bij het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door die technologie.
Het wordt dan cruciaal om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna onbeheersbaar vooruitgaat, en je onder te dompelen in iets vertrouwd en oud waar zelfs “illusies echt zijn”.
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarbij ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem zal betekenen dat we die spiegels tijdelijk verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en van eigen en andermans standpunten. We kunnen ons verliezen en dan terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassiek pastoraal met een taal van pre-abstract figuratie en op de achtergrond van zijn innerlijk historiserend universum verschuift hij de beweegbare cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpt zijn verfijnde techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral kleur, rijk aan helderheid, en timbrale zuiverheid, om ook het hedendaagse technologische heden te betrekken. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading van de variabelen van de postmodernistische citatie van eind twintigste eeuw tot nu... met caravaggeske perspectiefoverlappingen ... en moderne psychologie van post-Renaissance afkomst (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een breed historisch bereik, poëtisch gecombineerd, samengevat, die de zielensnaren van de poëzie van de ziel laten trillen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in een cadans op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, via de hyperrealistische droom, een venster geopend toegevoegd aan rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant zijn zijn onderzoek: de figuration bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie tenseert, telkens toevertrouwd aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht in een prachtige spel van kleur.

De Kunstenares van strengheid en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet origineel omdat ze iets nieuws promoten, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zodanige wijze dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd. (Goethe)

Het is noodzakelijk te beginnen met de indringende zin van Goethe om te praten over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dit omdat met die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld, namelijk dat er in de schilderkunst al van alles is gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen individualiteit probeert te veroveren, zonder beïnvloeding door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde: “Nog niets of heel weinig is er op de wereld,” en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Het wordt gezegd dat kunst van niemand is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus recht om ontroerd te raken bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen, en zo de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een streling, een blik, om te zetten in levendige tinten die de grauwheid van de wereld om ons heen verfraaien. Onder deze gelukkigen moet zeker de Meester Zenerato worden genoemd, een getalenteerde kunstenaar als weinig, die nauwgezetheid, strengheid en verbeelding tot een schilderkunststijl maakt die verwante Meesters uit het verleden doet oplichten, waardoor duidelijk wordt dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft gearchiveerd door grote meesters een feilloze techniek te lenen, uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in die elegante moderne touch die elke individuele creatie siert en hem een eenzame vlinder maakt op het nationale artistieke toneel.
Stukken bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak beschilderd met liefdesafbeeldingen van twee jonge geliefden, verweven zich met alledaagse moderne voorwerpen, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, bijna altijd gevangen in de schemering van de avond wanneer de groene straal de zon groet en de maan welkom heet, benadrukt sterker wat Zenerato op de marmeren platen in de voorgrond uitstuurt, waar een steeds sterker levendige kleur opduikt die varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt bovenop de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te hangen, proserende van kunst na, hij schept een stijl die eerst poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij kan weergeven wat hij voelt door schoonheid te filtreren van de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld meeneemt.

Sommigen hebben over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Heeft samenwerkingen met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler