Yuni R. P - XL - Reflejos del puerto

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en het schildergereedschap van de kwast ingeruild voor de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet alleen de afbeelding beschrijft: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel maakt het mogelijk om de olieverf te deponeren, te 'slepen' en op te leggen door brede en vastbesloten gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-cromatische rijkdom, waar kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwen, turquoise, zonnekleuren zoals geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee de laatste jaren een van de grote assen van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een visie die zich de sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke reflectie in zijn verbeelding.

Formeel dialogeert zijn werk met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de intentie om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het motief. In sommige van zijn zeeschepen kun je zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop witten, blauwen en geel tinten het mariene oppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en l bare luminiteit.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieeliger opdringerig is. De afdruk van de spatel blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Dichterbij gezien kan het schilderij bijna tot abstractie komen; vanop afstand ordenen die vlekken en richtingen zich weer als schepen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig weergeven. Tegenover het doek geven het reliëf van de olie en de veranderingen die door de belichting ontstaan een aanwezigheid en diepte aan de werken die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De openbare loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale particuliere collecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverftechniek op hoogwaardig canvas.
Dimensie 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubblefolie en geplaatst worden in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en afleveringproces aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal arriveren binnen tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke toestand van het werk te controleren."

Deze magnifieke werken in olieverf op doek vallen op door hun opmerkelijke dynamiek en een levendige palet van azurblauwen en kobalten die de scène doordrenken met een serene en elegante sfeer. De compositie vangt een stedelijk kanaal dat wordt geflankeerd door de silhouetten van historische gebouwen en klassieke koepels, waar twee gestileerde schepen vlot over kristalhelder water glijden. De toepassing van pigment door middel van spatel en impasto geeft een rijke en levendige textuur, waardoor het warme licht van de lantarenpalen en de gouden tinten van de horizon op schitterende wijze weerspiegelen in het mariene oppervlak. Het uitgesproken contrast tussen de kilte van het water en de warmte van de rivierlichten geeft het stuk een enorme scènespresence en een poëtische waarde, waardoor het een uitstekende keuze is voor verzamelaars die op zoek zijn naar werken van grote verfijning en impressionistische gevoeligheid.