Lucía Laurent - XL - "La Lectora Enmarcada"

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische opleiding, afgestudeerd in Communicatie Social aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon nog vóór ze zich professioneel met schilderen ging bezighouden. De fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een speciale gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van de menselijke figuur. Vervolgens dook ze meerdere jaren in de wereld van tatoeage, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de plastic kunsten een veel bredere uitdrukkingsruimte. Schilderen stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en te transformeren tot een intieme en herkenbare universum, opgebouwd vooral door acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een verzonnen tuin of gewoon een ogenblik van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om slechts dat te bewaren wat zij essentieel acht. Kalm gezichten, grote vlakken kleur, afgebakende contouren en platte vormen bouwen direct leesbare beelden die toch vol gevoeligheid zitten.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen worden echter herzien vanuit een eigen gevoeligheid die warmer, alledaagser en vrouwelijker is.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Gedempte rozen, terracotta, oker, mosterd en roomkleuren mingelen met diepe zwarttinten, blauwgroene tinten, intense roden en heldere wittinten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere keren wordt het chromatische contrast duidelijk grafisch.

De vrouw neemt het centrum in vrijwel heel haar picturale universum in; ze verschijnt niet als heldhaftig of afstandelijk personage, maar als een rustige, elegante en introspectieve vrouw. Het zijn figuren met serene blikken, kalme poses en ingetogen gebaren. Glamour is er wel, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Het zijn minder dan zomaar decoratieve elementen; ze fungeren als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, smelten de curven van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel samen, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun kleding of geven samen met de achtergronden vorm aan waar de grens tussen figuur en natuur soms vervaagt. Op die manier eindigen vrouw, natuur en de dierenwereld in éénzelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicale zodat de afbeelding ontstaat door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer enkel een motief maar het belangrijkste compositieverhaal: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat zit en een glas wijn vasthoudt, ontwikkelt de kunstenaar een samenstelling die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk harmonieert met zachte rozen, beige en blauwgroen, waardoor een verfijnde indruk ontstaat zonder kil te zijn. De hoofdpersoon onderneemt geen specifieke handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama draagt veel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal is niet afhankelijk van opzichtig technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène terug te brengen tot haar essentieme emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen bezitten een bijzonder aantrekkelijke eigenschap: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door middel van overdaad, kiest Lucía Lauren voor de andere weg: vereenvoudigen. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent vervaardigd in acryl op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending gebeurt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd door meerdere lagen verpakking, noppengaas en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het inpakken en levering aan het verzendbedrijf.
Het werk wordt na tien dagen bezorgd, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Dit werk van acryl op doek toont een gestileerde figuratieve portret van een vrouw verdiept in het lezen, gekenmerkt door een moderne esthetiek met invloeden van pop-art en illustratie. De compositie richt zich op de vrouwelijke figuur, wiens blik direct gericht is op het open liggende boek dat ze vasthoudt en gedeeltelijk haar gezicht verbergt. Het gebruik van zwarte strakke contourlijnen bepaalt de vormen, terwijl een palet van gedurfde en verzadigde kleuren, met een sterk contrast tussen de helderrode kussens en bloemen enerzijds en de diepe blauwtonen van de achtergrond en de kleding anderzijds, een visuele dynamiek creëert. De kleding van de vrouw, met organische patronen in wit, zwart en rood, verweeft zich met botanische elementen op de voorgrond, terwijl een kader met camelia's op de achtergrond een laag diepte en textuur toevoegt. De techniek van acryl verf die zacht en vlak wordt aangebracht, samen met de aandacht voor lineaire details, geeft het werk een grafische kwaliteit en een unieke visuele fijnzinnigheid die introspectie en de schoonheid van het moment van lezen vangt.