Yuni R.P. (XXI) - X - Limones y azul

De schilderkunst van YUNI R. P. ontstaat vanuit een directe, fysieke relatie met het materiaal. De kunstenaar werkt voornamelijk met olieverf op doek en laat het penseel achterwege ten gunste van het paletmes. Zo ontwikkelt hij een schilderoppervlak waarop kleur niet alleen het beeld beschrijft, maar ook volume, richting en beweging krijgt.

Met het paletmes kan hij de olieverf met brede, resolute bewegingen aanbrengen, uitsmeren en in lagen over elkaar heen leggen. Deze werkwijze leidt tot oppervlakken met een aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waarop kleuren elkaar gedeeltelijk op het doek raken zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Dit kenmerk is een van de meest herkenbare elementen van zijn beeldtaal: intens blauw, turquoise, zonnig geel, oranje, rood en wit contrasteren en vermengen zich in een bijzonder lichtgevend palet.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stadsgezichten omvat, is de zee de afgelopen jaren een van de belangrijkste thema’s in zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten keren steeds terug, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring voorrang geeft boven een nauwkeurige beschrijving. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo op natuurlijke wijze hun weerslag in zijn verbeeldingswereld.

Formeel gaat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderlijk licht, de fragmentatie van kleur en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische weergave van het onderwerp. In sommige van zijn zeegezichten is zelfs verwantschap te zien met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak omvormen tot een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om verwantschap binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

YUNI R. P. voert deze traditie echter naar een schilderkunst waarin het materiaal sterker benadrukt wordt. De sporen van het paletmes blijven zichtbaar en maken van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstract lijken; van een afstand vormen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot zeilen, weerspiegelingen, vegetatie, figuren of horizonten. Deze spanning tussen abstractie en figuratie is een van de aantrekkelijkste aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geven het reliëf van de olieverf en de veranderingen die ontstaan door de inval van het licht de werken een aanwezigheid en diepte die verder reiken dan het tweedimensionale beeld. Het resultaat is een directe, levendige en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een krachtige kleurenergie en een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en zijn werk is vertegenwoordigd in internationale privécollecties. Zijn werk is daarnaast internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden zowel door particulieren als door instellingen verzameld in verschillende landen van Europa.


Kunstwerk van kunstenaar Yuni, uitgevoerd in olieverf op professioneel doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen van het schilderij: 70 x 100 cm.
Originele editie.
De verzending vindt plaats via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold, beschermd met meerdere lagen verpakkingsmateriaal en noppenfolie, en in een stevige koker geplaatst.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en de overdracht aan de vervoerder.
Het werk wordt binnen tien dagen geleverd, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze kavel bevat met AI gemaakte visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het kunstwerk te controleren.”

​
Dit heldere en levendige werk in olieverf op doek is een verfijnd eerbetoon aan de frisse vitaliteit van de mediterrane levensstijl. Op de voorgrond trekt de compositie de aandacht met een weelderig stilleven op een blauw-wit gestreept tafelkleed. Daarop ligt een zwart-witte kat met een expressieve blik vredig naast een fruitschaal vol heldergele citroenen en handgemaakte keramische kannen. Een citroenboom in pot en een schitterend bloemstuk met witte margrieten zorgen voor een uitzonderlijke botanische frisheid, terwijl de achtergrond uitmondt in een idyllisch kustlandschap met een turquoise zee en zonovergoten heuvels, die een gevoel van rust en zomerse warmte oproepen. Dankzij de royale verfstreken, die elk detail een rijke, driedimensionale textuur geven, onderscheidt dit werk zich door zijn kleurbeheersing en zijn vermogen om elke ruimte te vullen met elegantie, licht en kustcharme. Daarmee is het een bijzonder aantrekkelijk werk voor verzamelaars van hedendaagse kunst met oog voor de natuur en de huiselijke intimiteit.