Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Conversations
Conversations ontstond uit een fascinatie voor ontmoetingen. Die momenten waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en reizen zichzelf in dezelfde ruimte bevinden en, bewust of onbewust, gaan verbinden. Elke ontmoeting laat een stempel achter. Elke uitwisseling verandert op subtiele wijze de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities weerspiegelen de complexiteit en de schoonheid van menselijk samenleven. Sommige verbindingen zijn onmiddellijk en moeiteloos; andere zijn subtieler, kwetsbaar of onverwacht. Net als in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het ontstaan van iets wat gedeeld wordt.
Conversations viert diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om voorbij onze verschillen een gemeenschappelijke basis te vinden. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen elkaar kruisen, verstrengelen en hun reis voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur probeert de serie het onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen zichtbaar te maken dat ons verbindt, en herinnert het ons eraan dat wij, op de één of andere manier, allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie samen bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositioneel orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — wordt zij gekenmerkt door de opname van gebaar-teksten die negatieve ruimte activeren. Deze materiaale oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressie.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie georganiseerd zijn. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lees van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoen canvas.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor verzending buiten de EU) na circa 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden om aan de douane te worden voorgelegd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongelijnd geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakken, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren enigszins kunnen variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een doek van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rek voorkomt, hoogwaardige materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, in een familie van Italiaanse immigrantenvakkers. Hoewel haar wortels diepgeworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven zijn met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romaine en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist op de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist op de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist op de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum van Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist op de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026 – Publicatie Artea Fanzine 26 - Spanje
2026 – Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na avonturen in vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten en vormde de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waarin kunst interacteert met je leven op een zinvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het omzet in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen opwekt het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en van zijn gezelschap te genieten elke ochtend wanneer je ervoor staat.