Francien Krieg - Metus mortis

12
dagen
03
uren
07
minuten
14
seconden
Huidig bod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Itziar Ramos
Expert
Geselecteerd door Itziar Ramos

Heeft een bachelordiploma in kunstgeschiedenis en leidde moderne en hedendaagse naoorlogse kunst bij Bonhams.

Schatting galerie  € 6.500 - € 7.500
14 andere personen volgen dit object
PLBieder 3690
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 128017 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

The work is on brussels linen and stretched on aluminium bars, within the Netherlands it can be send by courier or picked up , but since the work is so big I can send it rolled in a tube without the stretcherbars outside the Netherlands.

Dit is geen heroïsch gevecht.
Dit is een gesprek.

In dit zelfportret sta ik oog in oog met wat mij al mijn hele leven bezighoudt: de dood. Niet als theatrale vijand, maar als een stille aanwezigheid die altijd naast me staat. Het skelet is niet dreigend. Het kijkt bijna neutraal. Het wapen in mijn hand is geen uiting van macht, maar van twijfel. Alsof ik vraag: moet ik vechten? Moet ik me verzetten? Of moet ik leren kijken?

Ik denk dagelijks na over sterfelijkheid. Over het onvermijdelijke einde van iets wat zo intens mooi kan zijn. Dat voelt soms wreed. Alsof je een feest verlaat terwijl de muziek nog speelt. In dit werk onderzoek ik die spanning. De kwetsbaarheid van mijn naakte lichaam tegenover het kale, onontkoombare bottenstelsel. Vlees tegenover structuur. Warmte tegenover leegte.

Het pistool is geen oproep tot geweld, maar een symbool van controle. De menselijke illusie dat we iets kunnen beslissen over wat uiteindelijk groter is dan wijzelf. Terwijl ik richt, voel ik ook dat het zinloos is. De dood laat zich niet intimideren. Ze staat daar rustig. Geduldig.

Dit schilderij gaat over mijn innerlijke dialoog. Over angst, verzet, nieuwsgierigheid en misschien zelfs fascinatie. Over het besef dat ouder worden betekent dat de afstand tussen mij en dat skelet kleiner wordt. Maar ook over de vraag of ik ooit kan leren naast haar te staan zonder te richten.

Misschien is dit geen dreiging.
Misschien is het een oefening in aankijken.


De serie Precious Bodies is voor mij een persoonlijke en bijzondere verkenning van de schoonheid en kwetsbaarheid van het menselijk lichaam. In deze serie onderzoek ik thema’s als ouderdom en vergankelijkheid, en probeer ik te laten zien hoe kracht schuilt in kwetsbaarheid. Door gelaagde schildertechnieken probeer ik de huid en textuur tot leven te brengen, en hoop ik een moment van reflectie op te roepen bij de kijker.

Ik ben dankbaar dat deze serie de afgelopen jaren erkenning heeft gekregen en is tentoongesteld in gerenommeerde galeries en musea. Daarnaast is er een boek gepubliceerd over Precious Bodies, waarin zowel de werken als mijn visie worden belicht. Het is bijzonder om te merken dat de serie gesprekken op gang brengt over hoe we naar onszelf en anderen kijken, en hoe ouderdom een plaats verdient in de kunst.

Voor wie deze werken waardeert, is dit een kans om een stukje van deze serie in huis te halen. Ik hoop dat het werk niet alleen visueel aanspreekt, maar ook een gevoelige snaar raakt.


Ik werk altijd met hoogwaardige materialen om de duurzaamheid en levendigheid van mijn kunstwerken te garanderen. Ik schilder op premium linnen of op hoogwaardige panelen, die bekend staan om hun duurzaamheid en gladde textuur, wat zorgt voor fijne details. Ik gebruik uitsluitend professionele olieverf, rijk aan pigment, die diepe, lumineuze kleuren geeft die hun intensiteit in de loop der tijd behouden. Door te investeren in de beste materialen zorg ik ervoor dat elk werk zijn intensiteit en kwaliteit jarenlang behoudt, zodat verzamelaars optimaal van het kunstwerk kunnen genieten.

Dit kunstwerk kan door mij op verzoek ingelijst worden in een eenvoudige, maar elegante *baklijst* (floating frame). De *baklijst* versterkt het schilderij door een subtiele, moderne afwerking te bieden die het kunstwerk complementeert zonder te overheersen. Deze lijststijl laat een kleine ruimte tussen het schilderij en de lijst, waardoor een zwevend effect ontstaat dat het werk op een prachtige manier benadrukt. Het is een minimalistische aanpak die ervoor zorgt dat uw kunstwerk direct klaar is om op te hangen en van te genieten.

De verkoper stelt zich voor

Francien Krieg (b. 1973) is a distinguished Dutch artist renowned for her compelling explorations of the human form, particularly focusing on themes of aging and vulnerability. A graduate of the Royal Academy of Art in The Hague, she initially engaged in conceptual installations, utilizing materials like meat and rubber to create thought-provoking pieces that delve into human fragility. Transitioning to painting at The Free Academy in The Hague, Francien developed a distinctive style characterized by unconventional perspectives and a raw portrayal of the human body. Her works challenge societal norms, celebrating the beauty found in imperfection and the passage of time. Her art has been featured in prestigious exhibitions worldwide, including the Scope Basel art fair, Realisme Amsterdam, and esteemed galleries such as Robert Lange Studios in Charleston and the Zhou B Art Center in Chicago. Notably, she participated in the Women Painting Women [r]evolution exhibition at Townsend Atelier in Tennessee and the Strak Realisme show at Gallery Beinart, alongside artists Effie Pryer and Ville Lopponen. Francien's accolades include multiple nominations for the Dutch Portrait Award and being shortlisted for the Figurativas at MEAM in Barcelona in 2017, 2019, and 2020. Her work has been extensively featured in publications like Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, and Poets and Artists. In 2018, she published a comprehensive book detailing her artistic journey and exploration of the human condition. Her paintings are highly sought after by collectors, with pieces held in significant Dutch collections, including the ING Collection and the former Scheringa Collection. Her collaboration with Gallery Mokum in Amsterdam has further solidified her status in the art market, positioning her among the leading figures in contemporary realism. Francien Krieg continues to captivate audiences with her unflinching portrayal of humanity, inviting viewers to confront and appreciate the profound beauty inherent in imperfection and aging.

The work is on brussels linen and stretched on aluminium bars, within the Netherlands it can be send by courier or picked up , but since the work is so big I can send it rolled in a tube without the stretcherbars outside the Netherlands.

Dit is geen heroïsch gevecht.
Dit is een gesprek.

In dit zelfportret sta ik oog in oog met wat mij al mijn hele leven bezighoudt: de dood. Niet als theatrale vijand, maar als een stille aanwezigheid die altijd naast me staat. Het skelet is niet dreigend. Het kijkt bijna neutraal. Het wapen in mijn hand is geen uiting van macht, maar van twijfel. Alsof ik vraag: moet ik vechten? Moet ik me verzetten? Of moet ik leren kijken?

Ik denk dagelijks na over sterfelijkheid. Over het onvermijdelijke einde van iets wat zo intens mooi kan zijn. Dat voelt soms wreed. Alsof je een feest verlaat terwijl de muziek nog speelt. In dit werk onderzoek ik die spanning. De kwetsbaarheid van mijn naakte lichaam tegenover het kale, onontkoombare bottenstelsel. Vlees tegenover structuur. Warmte tegenover leegte.

Het pistool is geen oproep tot geweld, maar een symbool van controle. De menselijke illusie dat we iets kunnen beslissen over wat uiteindelijk groter is dan wijzelf. Terwijl ik richt, voel ik ook dat het zinloos is. De dood laat zich niet intimideren. Ze staat daar rustig. Geduldig.

Dit schilderij gaat over mijn innerlijke dialoog. Over angst, verzet, nieuwsgierigheid en misschien zelfs fascinatie. Over het besef dat ouder worden betekent dat de afstand tussen mij en dat skelet kleiner wordt. Maar ook over de vraag of ik ooit kan leren naast haar te staan zonder te richten.

Misschien is dit geen dreiging.
Misschien is het een oefening in aankijken.


De serie Precious Bodies is voor mij een persoonlijke en bijzondere verkenning van de schoonheid en kwetsbaarheid van het menselijk lichaam. In deze serie onderzoek ik thema’s als ouderdom en vergankelijkheid, en probeer ik te laten zien hoe kracht schuilt in kwetsbaarheid. Door gelaagde schildertechnieken probeer ik de huid en textuur tot leven te brengen, en hoop ik een moment van reflectie op te roepen bij de kijker.

Ik ben dankbaar dat deze serie de afgelopen jaren erkenning heeft gekregen en is tentoongesteld in gerenommeerde galeries en musea. Daarnaast is er een boek gepubliceerd over Precious Bodies, waarin zowel de werken als mijn visie worden belicht. Het is bijzonder om te merken dat de serie gesprekken op gang brengt over hoe we naar onszelf en anderen kijken, en hoe ouderdom een plaats verdient in de kunst.

Voor wie deze werken waardeert, is dit een kans om een stukje van deze serie in huis te halen. Ik hoop dat het werk niet alleen visueel aanspreekt, maar ook een gevoelige snaar raakt.


Ik werk altijd met hoogwaardige materialen om de duurzaamheid en levendigheid van mijn kunstwerken te garanderen. Ik schilder op premium linnen of op hoogwaardige panelen, die bekend staan om hun duurzaamheid en gladde textuur, wat zorgt voor fijne details. Ik gebruik uitsluitend professionele olieverf, rijk aan pigment, die diepe, lumineuze kleuren geeft die hun intensiteit in de loop der tijd behouden. Door te investeren in de beste materialen zorg ik ervoor dat elk werk zijn intensiteit en kwaliteit jarenlang behoudt, zodat verzamelaars optimaal van het kunstwerk kunnen genieten.

Dit kunstwerk kan door mij op verzoek ingelijst worden in een eenvoudige, maar elegante *baklijst* (floating frame). De *baklijst* versterkt het schilderij door een subtiele, moderne afwerking te bieden die het kunstwerk complementeert zonder te overheersen. Deze lijststijl laat een kleine ruimte tussen het schilderij en de lijst, waardoor een zwevend effect ontstaat dat het werk op een prachtige manier benadrukt. Het is een minimalistische aanpak die ervoor zorgt dat uw kunstwerk direct klaar is om op te hangen en van te genieten.

De verkoper stelt zich voor

Francien Krieg (b. 1973) is a distinguished Dutch artist renowned for her compelling explorations of the human form, particularly focusing on themes of aging and vulnerability. A graduate of the Royal Academy of Art in The Hague, she initially engaged in conceptual installations, utilizing materials like meat and rubber to create thought-provoking pieces that delve into human fragility. Transitioning to painting at The Free Academy in The Hague, Francien developed a distinctive style characterized by unconventional perspectives and a raw portrayal of the human body. Her works challenge societal norms, celebrating the beauty found in imperfection and the passage of time. Her art has been featured in prestigious exhibitions worldwide, including the Scope Basel art fair, Realisme Amsterdam, and esteemed galleries such as Robert Lange Studios in Charleston and the Zhou B Art Center in Chicago. Notably, she participated in the Women Painting Women [r]evolution exhibition at Townsend Atelier in Tennessee and the Strak Realisme show at Gallery Beinart, alongside artists Effie Pryer and Ville Lopponen. Francien's accolades include multiple nominations for the Dutch Portrait Award and being shortlisted for the Figurativas at MEAM in Barcelona in 2017, 2019, and 2020. Her work has been extensively featured in publications like Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, and Poets and Artists. In 2018, she published a comprehensive book detailing her artistic journey and exploration of the human condition. Her paintings are highly sought after by collectors, with pieces held in significant Dutch collections, including the ING Collection and the former Scheringa Collection. Her collaboration with Gallery Mokum in Amsterdam has further solidified her status in the art market, positioning her among the leading figures in contemporary realism. Francien Krieg continues to captivate audiences with her unflinching portrayal of humanity, inviting viewers to confront and appreciate the profound beauty inherent in imperfection and aging.

Details

Kunstenaar
Francien Krieg
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Metus mortis
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Gesigneerd op de achterkant
Land van herkomst
Nederland
Jaar
2024
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
120 cm
Breedte
120 cm
Afbeelding/Thema
Vrouwelijke figuren
Stijl
Impressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
NederlandGeverifieerd
867
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst