Miriam Chiera (1969) - Ensamble. XXL

SERIES: GEBOUW
In deze serie werkt Chiera met verdichte associaties van vormen en kleuren, afkomstig uit grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, en gebruikt daarbij diverse methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en naaldwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van soortgelijke zorgpunten: materiaalkundige verkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve expressie. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar in de praktijk, waardoor ze geschikt zijn voor diverse vormen van oppervlakteontwerp.

Mijn werk bevindt zich in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die schommelen tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.

Hoewel mijn praktijk met Bauhaus-principes werkt—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt zij gekenmerkt door de opname van gegesturaliseerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, scheppen een spanning tussen beheersing en expressiviteit.

Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—gewijs georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.

De co-existentie van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, aangebracht in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.

In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.

Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel analytische lectuur van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origiaal en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, potlood op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzenden: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor verzendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods mogelijk te maken die aan de douane moet worden voorgelegd.
Ingebouwde beelden zijn illustratief.
Het kunstwerk wordt onverframeerd geleverd opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, woonachtig in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine sporen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze aan de Accademia di Arte in Verona studeerde, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam is geselecteerd voor exposities in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Beeldende Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026 – Publicatie in Gorila Spanje Magazine mei 2026
2026 – Publicatie in ARTEA Spanje Magazine mei 2026
Haar werk maakt deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboorteplaats, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen achtergelaten op haar kunst, de visie en expressie die door haar werk stroomt vormend.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een décoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waarbinnen je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst interacteert met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk met zich mee, een ziel, een energie die het verandert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en elke ochtend van zijn aanwezigheid te genieten terwijl je ervoor staat.