NOMADDAM - Vienna, March 2023

Ik heb dit stuk geschreven op een regenachtige middag in mijn hotelkamer in Wenen, slechts een paar stappen verwijderd van Café Landtmann. Eerder die dag zat ik in het café, stilletjes een prachtig stel tegenover me observerend. Door een nieuwsgierige wending van het lot vertrokken we tegelijk, liepen samen terug naar het hotel en deelden zelfs de lift naar dezelfde tweede verdieping. We wisselden een glimlach uit en een warme ‘goedemiddag’ voordat we ieder onze weg gingen.
De retro charme van mijn hotelkamer, de knusse sfeer en de zachte gloed van een warme lamp boven het grote bed inspireerden de sfeer van deze tekening diep.

Dit originele handgetekende werk (220 x 150 mm) is gemaakt met een verscheidenheid aan grafietpotloden variërend van 4H tot 6B, samen met een scala aan gumsoorten en schaduwtechnieken om diepte en subtiele textuur te creëren. Het is zorgvuldig geseald met een beschermende fixatief voor een langdurige conservering.

De tekening wordt geleverd ingelijst in een strak zwart lijstje en vergezeld van een certificaat van echtheid, dat in dezelfde verzenddoos is inbegrepen.


The Artist :



https://www.instagram.com/no.mad.dam/

Nomaddam is een Nederlandse kunstenaar en architect gevestigd in Amsterdam, een stad die voortdurend zijn verbeelding en creatieve uitdrukking voedt. Al op jonge leeftijd was hij gefascineerd door bioscoop — een kunstvorm die hij beschouwt als het hoogtepunt van alle kunsten. De manier waarop bioscoop, en in zekere mate theater, de relatie tussen het menselijke lichaam en ruimte choreografeert, heeft zijn visie op architectuur en zijn begrip van visueel verhalen vertellen diep gevormd.

Tekenen begon als een manier voor Nomaddam om vluchtige momenten en intieme scènes uit het leven vast te leggen — een instinctieve reactie op de emoties die hij observeerde in de wereld om hem heen. Hoewel hij kort studeerde aan de School of Fine Arts, was zijn tijd daar van korte duur. Zijn leraren, die een spanning voelden tussen zijn analytische aanpak en de nadruk van de school op onbegrensde creativiteit, moedigden hem aan om architectuur te gaan studeren. Hoewel hij die weg koos, is zijn liefde voor tekenen nooit verdwenen. In de loop der jaren werd tekenen meer dan een middel tot uitdrukking — het werd een manier om weer contact te maken met zichzelf, een stille noodzaak in plaats van een creatieve luxe.

Vandaag brengt Nomaddam lange uren door in zijn atelier, verdiept in zijn tekeningen. Deze momenten van eenzaamheid brengen hem rust en aanwezigheid, waardoor hij zich verbindt met een wereld van zijn eigen. Eenzame momenten zijn inderdaad het centrale thema geworden van zijn artistieke werk—scènes uit het dagelijks leven die de stille reflecties vastleggen van mensen die alleen met hun gedachten zijn. Of het nu een vrouw is die 's nachts alleen in haar keuken rookt, een stel dat in stilte een bad deelt, of een man die verloren in gedachten is in een drukke metro, hij probeert hun innerlijke leven op te roepen door subtiele gebaren, blikken en stemmingen.

Als architect brengt zijn beroep hem vaak over de hele wereld, waardoor hij een glimp opvangt van verschillende culturen en emotionele landschappen. Elke stad, elke ontmoeting wordt een bron van inspiratie—mensen, plaatsen en sferen vastgelegd in zijn constante metgezel: het A5 schetsboek. Dit formaat stelt hem in staat om overal te tekenen—in een trein, in een café of tussen projectlocaties door—en zo de intimiteit en directheid van het moment te bewaren.

Nomaddam’s werk verkent thema’s als mentale gezondheid, menselijke verbondenheid en emotionele kwetsbaarheid. Hij richt zich met bijzondere aandacht op de ogen, handen en houding van zijn onderwerpen—altijd op zoek naar het verhaal dat net onder de oppervlakte leeft.